两位作者详细介绍了各种构图方式，包括每种方式的具体应用、成像效果及其对观赏者产生的影响，之后又解释了在一张照片里，所有构图方式的相互作用、主次关系和整体效果。最后用10幅精彩的照片，进行了全方位的构图实例分析。总之，本书深入到摄影构图中的所有方面，信息量非常大（无论是文字还是图片），非常科学（以感知心理学为基础）且透彻。

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全书共分为三个模块，由浅及深地对摄影构图的相关知识进行系统地解析，结合大量的教学实例，从视觉规律角度切入，深入地阐述摄影的画面构成和影像构成的规律和技巧，从画面构成的主体、陪体和环境，再到点、线、面；从外在的摄影画幅比例对视觉的影响，再到画面中摄影光线、色彩的情感联想，从根本上帮助摄影初学者和摄影爱好者建立正确的摄影观念，通过学习摄影构图的基础理论，完成在摄影拍摄中的实践和应用，用正确的方式打开摄影。

本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”（新版）之一，系统讲述了摄影构图的基本理论和拍摄应用，对摄影构图的概念、摄影构图的学习方法、摄影画面的基本视觉元素、摄影画面的构成和摄影构图的实践等方面做了深刻阐述，并通过大量精彩图例进行示范、讲解，是摄影者学习摄影构图的最佳读本。本书是由北京电影学院摄影学院教授唐东平先生撰写。

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《摄影构图与色彩设计》是一本深入阐述摄影构图与色彩设计原理及表现技巧的图书。众所周知，仅仅掌握摄影技术知识，并不足以创作出优秀的照片，因为决定照片质量与表现力的关键是图像的内容与组织方法。《摄影构图与色彩设计》通过600余幅照片和近200个示意图，深入阐释了摄影中点、线、形状、色彩、对比度、构图、设计等概念，以及如何使用相关技术提升照片的表现力。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，抑或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。

本书比较系统的阐述了摄影构图的原理和实践，较深入的探讨了摄影与美学，心理学等方面的联系。

构图是摄影之本。在摄影院校的教学体系中，曝光、用光、色彩、构图并称摄影"四大核心”。要想学好摄影，构图是第一步。构图决定着你的视角，你呈现给观众的每一张照片，都是你的构图、你的表达。构图就是一种表达，水平线、斜线有着不同的含义，对称、黄金分割表现着不一样的情绪，这都是你将在构图知识里面学到的。本书将为你解释构图中摄影前辈们总结出来的构图方法，以及构图的规则和章法，帮助你更快地掌握构图知识和构图技巧。

不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成优秀摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中最重要的一个要素。无论是刚入门的摄影初学者，还是已经有一定水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。

这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。