巴恩博编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域最优秀的导师之一。《摄影的艺术》是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法...(展开全部)

近年来，胶片摄影实现了复兴，不仅是在电影人之间，那些只拍摄过数码照片的人对胶片摄影的兴趣也与日俱增。在本书中，作者详细介绍了胶片和数码摄影的混合工作流程、底片的数字化、使用智能手机测光或辅助处理胶片等内容。无论你是需要一个专业的进修课程，还是想要探索美妙的胶片世界，你将通过本书学到胶片摄影和在家处理黑白胶片照片的诸多技巧。本书的亮点是胶片摄影术，但它并不是对摄影技术的古板陈述与简单解释，而是教会读者“如何掌握”技术，“如何拍出”精彩绝伦的好作品，并培养读者的创造力。本书涵盖了十分丰富的内容，从技术到创意，不一而足。无论是对于入门摄影爱好者、摄影发烧友，还是对于职业摄影师，本书皆是很好的参考教程。

近年来，胶片摄影实现了复兴，不仅是在电影人之间，那些只拍摄过数码照片的人对胶片摄影的兴趣也与日俱增。在本书中，作者详细介绍了胶片和数码摄影的混合工作流程、底片的数字化、使用智能手机测光或辅助处理胶片等内容。无论你是需要一个专业的进修课程，还是想要探索美妙的胶片世界，你将通过本书学到胶片摄影和在家处理黑白胶片照片的诸多技巧。本书的亮点是胶片摄影术，但它并不是对摄影技术的古板陈述与简单解释，而是教会读者“如何掌握”技术，“如何拍出”精彩绝伦的好作品，并培养读者的创造力。本书涵盖了十分丰富的内容，从技术到创意，不一而足。无论是对于入门摄影爱好者、摄影发烧友，还是对于职业摄影师，本书皆是很好的参考教程。

美国最知名的婚礼和人像摄影师伊丽莎白·梅西纳倾囊相授，带领你在本书中学会如何用自然光拍摄丰富又浪漫的人像。不论你拍摄的是儿童、婚礼、孕妇、闺房写真还是任何一种人像，《光彩照人：自然光人像摄影的艺术》都能给予你指导和灵感。伊丽莎白在这本书中分享了她在现场拍摄中积累的经验，并用了许多精彩的获奖照片作为例证。在她的指导下，你也能拍出"由内而外地发出美的光辉"的精彩人像。 本书探讨了人像摄影最重要的一些问题：如何运用自然光来拍出光彩照人的人像；如何察看拍摄现场并因地制宜；如何指导拍摄对象摆姿并进行富有创意的构图；如何与拍摄对象交流并把握其特质，从而拍出人物的风采。但这本书远不止是一本技法书，它还探讨了人像摄影最艰深的一个主题：艺术性。摄影师要做的不仅仅是拍出技术完美无缺的照片，更重要的是要拍出能引起人们情感反应的照片。作者与我们分享了她多年的拍摄经验，并用精...(展开全部)

不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成优秀摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中最重要的一个要素。无论是刚入门的摄影初学者，还是已经有一定水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。

北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如著名摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。 北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从最初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如著名摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。 北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从最初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

本书不只是“入门”，也不完全是“进阶”，是视觉语言的养成与训练，更是创意思路的激发与提升 本书提供了一个有条理的学习方法，让学生掌握研究、策划及系统执行摄影项目的专业化能力。 书中每一章提供的“动手作业”都是一个完整的“摄影项目”，跟着书中提示训练，有助于读者培 养清晰、敏锐的摄影语言，养成良好的拍摄习惯。 本书作者在前期策划、拍摄、输出和展示方面有着丰富的经验，书中有大量实战数据可供参考。 对摄影师，尤其是立志成为专业摄影师的人来说，本书是提高摄影技能，丰富视觉信息传达能力的 专业教程。 层次明晰：书中每一章都有明确的学习目标，相关知识点后都附有“活动”和“动手作业”版块， 通过动手实践强化读者的理解。 图片丰富：书中配图多为大师作品，更有利于阐明知识点。另有诸多新锐摄影师作品，立意新颖， 形式多样，能拓展读者思路。 数据翔实：作者在摄影领域积累了...(展开全部)

主要论述了3个方面的内容：学会观察、学会想象、学会表现。书中每一章节都提供了相应能力的训练方法。

《影视摄影的艺术境界》内容简介：北京广播学院影视艺术学院的摄影课程分为四个阶段。第一阶段是摄影技术，以曝光控制和光学镜头为核心，主要讲如何获得曝光正确的摄影画面及各种光学镜头的造型特性。第二阶段是摄影构图，主要讲画面构成及平面构图技巧。第三阶段是影视制作技术，主要讲电影、电视摄影机的技术性能及后期的制作工艺。待这一切都学完以后，就过渡到影视摄影艺术，即如何使用影视摄影机进行艺术创作了。《影视摄影的艺术境界》就是影视摄影艺术课的教程，其对象是学习完前面三门课程的学生，其中包括导演、摄影、剪辑等班级的高年级学生及电影学、广播电视艺术学相关专业的硕士研究生。《影视摄影的艺术境界》前六章分别讲述影视画面与镜头的六种构成要素，第七章则以场面调度为核心讲述各种要素在影视创作中的综合运用。对于其他读者，建议在读《影视摄影的艺术境界》这前先读一下北京广播学院有关摄影...(展开全部)