面對這張相片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。 ——約翰．伯格 傑夫．代爾，選編約翰．伯格的影像散文集 伯格的批評文字與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。伯格書寫的不只是相片的意義，也說出了異義。 本書收錄的文章包括伯格出版過的書籍，以及先前未曾集結出版的展覽文章或是為展覽專刊撰寫的前言和後記。

面對這張相片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。 ——約翰．伯格 傑夫．代爾，選編約翰．伯格的影像散文集 伯格的批評文字與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。伯格書寫的不只是相片的意義，也說出了異義。 本書收錄的文章包括伯格出版過的書籍，以及先前未曾集結出版的展覽文章或是為展覽專刊撰寫的前言和後記。

本書特色- ●GR的推出，將隨身機的專業性向上提升，重新解讀GR的各項操作，延續既有的色彩解讀，並增加新功能的擴充。 ●加重實拍心得的篇幅，技巧則藏於每張照片的呈現，跟著阿默從東京拍回台灣，體驗邊走邊拍的攝影美好 ●邀請國內外知名GR攝影人，一同用GR觀察所處的世界，用光影書寫自己對於攝影的想法，以及對於GR的看法。 -內容介紹- 一步一攝影。 RICOH GR，重新樹立了隨身相機的嶄新里程碑。全新的規格與視角，不變的創作初衷，永遠低調的隨侍在側，安靜且忠實的詮釋攝影人眼中的想望。 本書精簡說明GR的操作，隨即以最多的篇幅及照片分享實拍心得，以更貼近的觀察，透過GR的觀景窗，詮釋尋常日子的非凡視野。 這次，知名攝影作家阿默將與多位來自不同國籍的攝影人，手握GR，懷著探險般的好奇心，以光影來書寫旅行所見的人文和宛如夢境的風景，透過理性的攝影，豐富內心的...(展开全部)

◎聯合推薦 攝影家／阮義忠 元智大學藝術與設計系系主任／阮慶岳 台北教育大學藝術與造型設計學系教授／林志明 政治大學廣播電視學系副教授／陳儒修 破報總編輯／黃孫權 《論攝影》出版於一九七七年，轟動一時，引起廣泛的討論，並榮獲當年的全國書評人評論組首獎，至今仍被譽為「攝影界的《聖經》」，文藝批評的經典著作。 蘇珊．桑塔格提出開創性的攝影評論，對與這項藝術形式有關的種種道德和美學議題提出強烈質詢。攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種懷舊感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。桑塔格透過這六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。她問道：這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式；我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性。 《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典著作，而且是一本論述廣...(展开全部)

在這個影像已過度飽和的世界，我仍相信它擁有改變的力量── 讓攝影作品能夠將光線與時間轉變為有形的價值，成為人人都理解的共通語言，在沒有文字與聲音的空間中，傳遞大量訊息。──Steve Simon 本書內容汲取了作者30年來的攝影經驗，將其濃縮為10項心法，無論是思考方式或是實用的攝影技巧，引導每位讀者找到自己的觀點與方法。 首先，必須擁有攝影的熱忱。 第二，大量的拍攝並累積作品。請記住，你的前10,000張作品都是最糟糕的照片。 第三，構圖之舞。將構圖方法以不同觀點呈現，你必須不斷探索不同角度與畫面，緊盯著觀景窗，改變自己的位置或姿勢。 第四，出發去冒險吧。人容易安逸在自己的舒適區，限制了冒險犯難的精神，而錯失獲得傑出作品的機會。離開自己的舒適區吧！嘗試與陌生人交談，為他們拍一些照片。 第五，人像攝影的力量。顯露出真實人性的瞬間，就值得按下快門。笑容...(展开全部)

攝影術的發明，至今才一百五十多年，和人類文明的重大里程碑，也就是線性書寫/文字的發明，比較起來是極為年輕的思想傳遞媒介。然而「技術性圖像」的發明，意謂著人類「現實的複製能力」的增強，這是否暗示人類的文明即將經歷一次根本性的結構改變？本書嘗試對這項懷疑，作較易明瞭的舉證。並透過攝影的哲學文化批判，清晰且透徹地評析思想解放的辯證，值得細讀。

攝影術的發明，至今才一百五十多年，和人類文明的重大里程碑，也就是線性書寫/文字的發明，比較起來是極為年輕的思想傳遞媒介。然而「技術性圖像」的發明，意謂著人類「現實的複製能力」的增強，這是否暗示人類的文明即將經歷一次根本性的結構改變？本書嘗試對這項懷疑，作較易明瞭的舉證。並透過攝影的哲學文化批判，清晰且透徹地評析思想解放的辯證，值得細讀。

◎台灣第一本攝影史 ◎BBC記錄片計畫「攝影大師鉅作殿堂」延伸著作 攝影藝術歸根究柢，便是全心全意觀察後所做出的解釋。 是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件，左右了攝影，讓攝影變成今日的面貌？ 攝影的價值又如何判定？為何有些照片在一拍出時便震動世界，有些照片卻得經過一段時日才散發光芒？ 1976年，MOMA極富名望的攝影部主任約翰．札考斯基策劃了一場展覽，將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中，題材超越一切，攝影者的觀點則為次要。「鏡」則恰好相反，攝影的存在是為了反映攝影家的觀點，例如帶有自我意識的「藝術」攝影。這樣的分界很有效，卻也有其侷限，因為大多數攝影本身就同時是「鏡」與「窗」，而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而，不論攝影有多麼失真且模糊，我們還是應該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義：不僅是影像在被製造時的意義，而是它們今時今日對我們的意義...(展开全部)

◎台灣第一本攝影史 ◎BBC記錄片計畫「攝影大師鉅作殿堂」延伸著作 攝影藝術歸根究柢，便是全心全意觀察後所做出的解釋。 是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件，左右了攝影，讓攝影變成今日的面貌？ 攝影的價值又如何判定？為何有些照片在一拍出時便震動世界，有些照片卻得經過一段時日才散發光芒？ 1976年，MOMA極富名望的攝影部主任約翰．札考斯基策劃了一場展覽，將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中，題材超越一切，攝影者的觀點則為次要。「鏡」則恰好相反，攝影的存在是為了反映攝影家的觀點，例如帶有自我意識的「藝術」攝影。這樣的分界很有效，卻也有其侷限，因為大多數攝影本身就同時是「鏡」與「窗」，而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而，不論攝影有多麼失真且模糊，我們還是應該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義：不僅是影像在被製造時的意義，而是它們今時今日對我們的意義...(展开全部)