本书即以中国当代电影对中国现当代文学作品的改编为研究对象，围绕以上两个方面展开研究。为此，笔者从电影改编文学的理论前提、具体改编实践、以及电影改编对中国当代文学的影响和反作用等三个层面来架构全书。

陈晓云主编的《中国当代电影思潮与现象研究（1979－2009年）》的缘起，一方面是试图延续作者的第一部著作《作为文化的影像：中国当代电影文化阐释》对于“文革”后中国电影的思考，那是他为复兴时期的中国电影写下的最初文字，今天看来，字里行间充溢着学术青春期的激情、稚嫩与少年意气；另一方面，则是借助了北京市哲学社会科学“十一五”规划项目、2009年度北京市教育委员会社科计划重点项目《改革开放30年中国电影研究（1978—2008）》的平台支持。

《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》是知名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》追踪了中国当代电影的发展变化，梳理和论述了中国当代电影的发展历程，视野宽广，考察细致。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的新意识，新观念。

这是一部访谈式的论著，是20世纪末的独家采访。书中的一些导演在世界上享有极高的声誉，在国内和国际电影节上获过奖。他们的影片受到专家的重视和观众的喜爱，书中所谈的影片均是他们最新的创作。 本书对备忘当代中国电影的创作历程，诠释中国电影导演的艺术风格，读解不同观念影片的创作手段，梳理和总结电影导演艺术理论具有很好的参考价值：书中阐述的观点具有实际创作意义和理论指导意义，对于学习影视专业的本科生、研究生有极大的借鉴作用。

翻阅目录，你能看到一串影视摄影界名人的名字，他们的影视作品享誉海内外，他们是中国当代杰出的电影摄影师。观众从银幕上看到了他们的创造，本书将让读者从书中看到他们自己谈对摄影艺术和技术的理解与应用。本书以对话的形式，采访了十七位中国当代电影摄影师，他们结合自己的创作体会谈了对电影摄影基本造型手段的认识，从而展示出当代中国摄影师的创作道路，使读者能够通过具体实例，领会电影摄影的奥秘。 本书是一部实用的理论专著，特别适用于影视摄影专业人员、学习影视摄影的学生和广大的影视摄影爱好者。

本书用生动的文学化语言，支触摸一段刚刚发生过的历史；用是影和电影周边环境的互相影响，来分析每一时间段作品的成色和形态；从具体到拍摄背景、票房统计之类的量化现实，到夹叙夹议、“故弄玄虚”式的多样信理论提升……这些特点以及它所反映出的某些新的学术方式，很值得我们回味。电影本身是一个归属很杂乱的东西，意识形态工具、工业化生产的文化娱乐商品、通过多道工序由集体创作完成个人意图的艺术劳动等等。

《当代电影思潮》分为世界电影的叙述范式和世界电影的美学流派两编。

本书相当系统地阐述了20世纪70年代以来欧美地区，重要当代电影理论分析流派，对结构主义文本分析，叙事学分析，精神分析等理论的基本内容及其所产生的影响作了完整的的分析和评介，颇为完整的反映了20世纪70年代以来电影思潮与电影分析的发展轨迹，向读者展示了电影和影评界的发展状况，并教会读者如何“看”(分析)电影。

电影实践和电影理论，从历史上看，总是相伴而行，同步发展的。实践为理论提供研究对象和议论的题目；理论的思维，又为实践开辟新途径、新目标。电影理论不是救治电影创作的万应药方，但却可以帮助开拓创作视野，启发艺术的思路。世界电影历史上，那些具有先锋意义的电影作品，与其说主要是为了创作，不如说更着眼于理论思考而进行科学的试验。所以，在我看来，既不要把电影理论的作用估计过高，也不要不屑一顾。理论之于创作毕竟是