政治的审美化与审美的政治化：现代性视野中的中英浪漫主义思潮，ISBN：9787010040905，作者：张旭春著

※勾画表现主义艺术潮流的思想史图景，解析艺术对现代性世俗社会的反叛。 ※打破对纳粹德国的刻板认识。残暴的历史现象只是表象，表象之下涌动的是民族精神由来已久的推力，相比于纳粹政权这个带有历史偶然性的结果，民族精神本身要深刻得多。本书从文学艺术角度入手，解读表现主义艺术如何成为纳粹上台的推力。 德国表现主义是20世纪初发生在德国和奥地利的一场声势浩大的文化运动，在这场运动中，一种对世界的全新感受方式及生活触觉得以表达。艺术家汲取了强烈的时代危机意识，以尼采酒神式的审美精神，对抗自我标榜为资本主义的、机械论的、相对主义的时代，借此将现代人从内心的贫乏和苦难中解脱出来。作为一种激进的保守主义文化运动，表现主义是世俗化时代的哀歌，是对时代的否定，在这种否定中，产生出对一个祛魅世界、一个分裂时代的洞察。表现主义者们期待，艺术将引领堕落的物质主义文化转向伟大的精神...(展开全部)

《审美政治化：德国表现主义问题》是“德国学术”系列丛书的第三辑，全面呈现了前纳粹时期德国艺术思潮对历史的影响。德国表现主义是20世纪初发生在德国和奥地利的一场声势浩大的文化运动，在这场运动中，一种对世界的全新感受方式及生活触觉得以表达。艺术家汲取了强烈的时代危机意识，以尼采酒神式的审美精神，对抗自我标榜为资本主义的、机械论的、相对主义的时代，借此将现代人从内心的贫乏和苦难中解脱出来。作为一种激进的保守主义文化运动，表现主义是世俗化时代的哀歌，是对时代的否定，在这种否定中，产生出对一个祛魅的世界、一个分裂时代的洞察。表现主义者们期待，艺术将引领堕落的物质主义文化转向伟大的精神性新纪元。本书在详述这一运动的思想史图景之外，甄选翻译了该运动中的经典文献，深度还原思想史现场，带动读者对政治、艺术等永恒问题的反思。

全书以“中国”及其“现代”为核心关怀，讨论的多是90年代以来社会急遽转型中经济全面市场化、消费主义盛行、社会阶层结构性重组和知识群体明显分化的大背景下，中国知识思想的状况与问题；同时对60年代末期以来，东西方均逐渐强化的“去政治化”过程所导致的政党政治的危机进行了深入的分析和论述。

本书从两个角度阐释了视觉技术和当代中国社会文化建构之间的关系：一是，从“视觉技术形态”的演化路径入手，探讨印刷术、摄影、电影、电视、计算机、互联网等视觉媒介的技术力量在形塑当代中国文化生态中的作用；二是，从当代中国社会变迁的脉络入手，探索视觉技术在当代中国，特别是改革开放以来中国不同的发展阶段影响和形塑文化生态的理念、方法和路径。此外，本书从“技术”的角度对当代中国的大众文化、古典文化、民间文化等重要文化形态的演化进行了针对性分析。在此基础上，进一步探索了中国的电视时代、网络时代、数字时代的精神文化内涵。

陈晓明是中国当代最著名的文学批评家之一，是北大中文系教授。本书汇集了作者自上世纪80年代末期至近期的有代表性的论文,共分为上下二编。上编为“理论视野”，主要是关于当代理论变革的论文，可见80年代中后期当代理论追寻变革的轨迹。下编为“审美流变”，探讨文学创作的先锋流向，揭示当代具有挑战性的艺术变革的审美意义。对广大学者和大学文科师生都有很高的参考价值。

本书从政治已经是“原则美学”的前提出发，通过讲述世界上一些主要的政治理论家和哲学家对政治思想美学转向的贡献，揭示了一系列截然不同的政治问题：现代政治的美学问题，审美转向。政治思想不仅认识到这些问题在本质上不同于标准的政治问题，还认识到它们需要一种不同的理论化――一种本身就是美学的理论化。作为当代理论争论的一个简单解释，对于任何对美学和政治的跨学科结合感兴趣的人来说，这本书都是必不可少的读物。

本书是著名俄语翻译家、学者刘文飞教授深耕俄国文学四十余年的总结之作，在书中共梳理了二十多位俄国文学大师的一百多本文学经典，构成了一部贯穿整个俄国文学的指南之书，通过深入浅出的语言揭示文学的核心奥秘，与读者在纸上开启一场灵魂与文学的温暖对话，直抵每个人心中审美的乌托邦。 俄国文学家们一直把文学当成一种无比神圣的事业，当成一个想象共同体，他们试图借助文学来构建一个比现实社会更为合理的、更好的“第二自然”或“理想现实”，这构成俄国文学有史以来一个总的憧憬和倾向。同时，俄国人对作家和诗人抱有某种特殊的爱戴和崇拜:由此产生了俄国文化中独特的“文学中心主义”现象，文学也就成了俄国人弘扬民族情感、寄托国家情怀的一个想象共同体，一个审美的乌托邦。 “审美的乌托邦”由此构成了对整个俄国文学的高度概括。 权威作者四十年总结之作：刘文飞教授投身俄国文学研究四十余年，即写...(展开全部)

美是人类进化过程中由于无特定性能力而被激发出的能最完整地感受世界的生命活动。她既是宇宙大化运行的结果，也是人类自身生命理想的形式目标。美在人的发展成熟过程中乃至整个生命活动中有着至关重要的促发作用，是人的生命的形式引领和活力激励。不管是美感的表现生成的音乐、绘画还是园林、影视，观照生命永远是艺术的最高题旨。中国的山水画和园林艺术是这一人文精神题旨的最典型代表。她将人对自然的观照和人的高贵品格互爱互敬，互相映衬，互相促进，发展升华表现出来。由于美是中国传统文化中最核心的底色，生命境界便成为艺术的最高境界，也成为知识分子最神往的品格。在这里，人在和世界万物包括人自身的相融中感受到人间的美好，也铸成了人世的理想目标。

何多苓从八十年代至今的个人创作经历，可折射出中国艺术近三十年的变化。80年代初，他的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》被视为呼唤出新时期时代气息的代表，拉开中国当代艺术史序幕。之后一批以在大凉山下乡的体验为素材，创作了一批庄重神秘的彝族题材，同样得到海内外收藏界的广泛认可。但在九十年代初，当画家游走美国，对资本主义商业运作下的艺术模式有了切身认识，并通过参观各地博物馆，重新认识到中国传统艺术的价值和魅力之后，毅然转变已被接受的画风，反观传统，更主动地探索油画语言与中国文脉的内在联系。九十年代后期至今，画家有意区别于当代艺术的各种观念化、符号化倾向，将自己的落脚点放在了坚守绘画本身的技术价值和绘画性上，强调的绘画的个人性和不可复制性，疏离于主流体制和商业运作之外，安心画画，陆续创作出一批捕捉当代人精神状态的新作。这些新作并不一定成功，但却发人深思，也折...(展开全部)