本书收录了李樯自1981年—2014年间以不同身份拍摄的，以其故乡陕北定边一个叫李崾岘的小山村为原点的摄影及绘画作品200余帧。 李樯“以一种安静、纯粹、沉着的真情与本性”，30余年持续关注北方乡村的民本民生和自然景观，尤其对过往的“苦难之上的美好与温馨”的乡村生活有贴切的表达。书中的这些摄影作品，包括20世纪80年代拍摄的那些照片，今天读来，依然温暖如初。 2008年，我社曾出版李樯的《家园：陕北的乡村生活1981—2008》大型摄影作品集，在业内和读者中有很高声望。但大型画册定价较高，不便流通。为了让更多读者了解这位黄土地影像艺术家及其作品，我们又增选了其近年未曾发表的富有诗意的摄影作品和绘画作品，重新编排，并在审美趣味上做了较大调整，让其关于故土的言说更加丰富，从而更整体地使李樯艺术理想和创作思路得以展现。

【内容提要】 《故乡，心里的风景》共收录原田泰治222幅绘画作品。原田泰治访遍日本47个州道府县，用画笔描绘了自己心中的“故乡”。驶过花丛的轨道车、运河边的石造仓库群、乡村里的烧炭人、海边的曲屋、农民庆祝丰收的场景……无论是普通人的生活场景、自然中的一草一木，还是历史悠久的传统手工艺和传统建筑，在原田泰治的画中都可以找到。在他那朴素自然的绘画中，可以感受到他对故乡的深情与热爱。 【媒体评论】 原田泰治先生的画中，不只是描绘了日本的风景，还有现在日本人已经迷失的心。 —— 佐田雅志（原田泰治美术馆名誉馆长、作家、歌手） 原田泰治走遍日本全国各地，在他那充满温情的画笔里，关注着那些在我们似乎已经遗忘的地区生活着的人们。 ——日本《长野日报》 我非常喜欢原田泰治先生的绘画。他的画勾起了我的童年记忆，画中那些令人怀念的日本原风景，让人感觉十分温暖。 ——日本...(展开全部)

【内容提要】 《故乡，心里的风景》共收录原田泰治222幅绘画作品。原田泰治访遍日本47个州道府县，用画笔描绘了自己心中的“故乡”。驶过花丛的轨道车、运河边的石造仓库群、乡村里的烧炭人、海边的曲屋、农民庆祝丰收的场景……无论是普通人的生活场景、自然中的一草一木，还是历史悠久的传统手工艺和传统建筑，在原田泰治的画中都可以找到。在他那朴素自然的绘画中，可以感受到他对故乡的深情与热爱。 【媒体评论】 原田泰治先生的画中，不只是描绘了日本的风景，还有现在日本人已经迷失的心。 —— 佐田雅志（原田泰治美术馆名誉馆长、作家、歌手） 原田泰治走遍日本全国各地，在他那充满温情的画笔里，关注着那些在我们似乎已经遗忘的地区生活着的人们。 ——日本《长野日报》 我非常喜欢原田泰治先生的绘画。他的画勾起了我的童年记忆，画中那些令人怀念的日本原风景，让人感觉十分温暖。 ——日本...(展开全部)

本书为清华大学未来实验室首席研究员、哈佛大学设计学博士唐克扬关于故乡芜湖的一部文化随笔。 通过回望自己的出生地芜湖，作者以学者的专业思维和大量古今文献，书写了城市人与他们原居住地之间的多维关系，阐释了理论意义上的“故乡”概念和“城—乡”关系，并以此对城市文化、城市历史、城市景观和城市建设做出了自己的梳理和思考，从建筑、景观、历史、地理等多个角度非虚构了难以尽言却更为广大的乡土中国。其文字糅合经济、历史和人文地理，展现了中国社会不停演进的历史画卷。 简而言之，本书并非类似地方志似的地理确认，而是从更广阔的人文角度和更久远的地理场域对家乡芜湖展开的关于故乡之于个体的复杂辐射，经由“我”（作者）的观看，表达“我们”对过去和未来的回看与前瞻。 全书历史事实与个人回忆及想象交织，不仅为读者导向有关世界的知识，而且构成了一部打动人心的城市故事。

本书为清华大学未来实验室首席研究员、哈佛大学设计学博士唐克扬关于故乡芜湖的一部文化随笔。 通过回望自己的出生地芜湖，作者以学者的专业思维和大量古今文献，书写了城市人与他们原居住地之间的多维关系，阐释了理论意义上的“故乡”概念和“城—乡”关系，并以此对城市文化、城市历史、城市景观和城市建设做出了自己的梳理和思考，从建筑、景观、历史、地理等多个角度非虚构了难以尽言却更为广大的乡土中国。其文字糅合经济、历史和人文地理，展现了中国社会不停演进的历史画卷。 简而言之，本书并非类似地方志似的地理确认，而是从更广阔的人文角度和更久远的地理场域对家乡芜湖展开的关于故乡之于个体的复杂辐射，经由“我”（作者）的观看，表达“我们”对过去和未来的回看与前瞻。 全书历史事实与个人回忆及想象交织，不仅为读者导向有关世界的知识，而且构成了一部打动人心的城市故事。

500年进行一次的宇宙擂台赛，最后的胜利者将为自己的星球在不断争论的宇宙中赢得500年的和平与繁华，但一场更大的阴谋悄然萌生......

500年进行一次的宇宙擂台赛，最后的胜利者将为自己的星球在不断争论的宇宙中赢得500年的和平与繁华，但一场更大的阴谋悄然萌生......

安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。他的建筑屹立在巴黎联合国教科文组织总部；他神性的空间语言是普利策美术馆等艺术殿堂的鲜明标志；他近一百五十项国际著名的建筑作品，于简洁的形态中蕴含深厚的东方文化意蕴，被赞誉为“当代伟大的空间书写家”。 《追寻光与影的原点》是安藤忠雄对自己建筑人生的一次梳理，亦是用光影谱写的一首建筑诗篇。从童年时与祖母相依为命的生活，少年时走上建筑之路的起点，到自学建筑、行走各地直至开设建筑研究所，创作出蜚声海外建筑作品，受邀在美国纽约MOMA当代艺术馆与法国蓬皮杜中心举行个展……近七十年的人生经历在平和自然的文字中徐徐展开，完整呈现建筑家自我激励、追寻梦想的一生。 书中收录大量珍贵照片，全方位展示建筑家卓越作品，同时展现他生活中不为人知的方方面面。

安德鲁·路米斯（Andrew Loomis, 1892—1959），著名美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。 安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。

二十年乡村的变化记录了从贫穷到富裕，思想也随着年龄逐渐升华