本书为一部敦煌舞乐彩绘本。作者史苇湘、欧阳琳、史敦字、金洵瑁一家三代敦煌人历经多年创作，将敦煌壁画中，引人注目的飞天和千姿百态的音乐舞蹈形象用线描的形式加以整理归纳，展现从北凉到元代一千年间的乐舞形象。

《敦煌舞乐线描集》主要内容：在敦煌壁画中，最引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。 敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位，对音乐史、舞蹈史、民俗史、艺术史研究的专家们已经成为不可缺少的宝贵资料，也成为乐舞专家们在艺术实践中创新借鉴的珍贵资源。《敦煌舞乐线描集》展现的就是这些乐舞形象图。

《舞乐图》是19世纪中期日本画家高岛千春临摹创作的关于东方古代舞蹈的绘画珍品，共二册，一册左舞，一册右舞。左舞部分共收三十八图，主要为唐朝舞与天竺舞；右舞部分共收三十图，主要为新罗乐，后面并附面具二十五图。 此书的古舞图集中了许多古舞乐图重绘着色的，有不少珍品，美轮美奂，是研究唐舞的宝贵资料。书中有的舞蹈在当代中国已失传，所以书中的舞图有很高的研究价值，体现中日文化的交融和嬗变。舞图和面具在画法上用的是线描和平涂着色的中国传统技法。它们形式多样，富于装饰性，人物神态动作精细传神，套色精美，具有很高的艺术价值。此书为日本文政六年（1823年）刊本，距今已有一百多年历史，是一部具有研究价值、艺术价值、文化价值和收藏价值的重要作品。本书据原本影印，宣版印刷，线装装帧。

塑造佛像有哪些规范？ 敦煌彩塑如何制作？ 北朝彩塑如何融汇中西？ 隋代雕塑如何承前启后？ 唐代彩塑为什么偏重写实？中唐之后的彩塑为什么渐入衰境？ 本书阐释了千余年间的石窟开凿史上，敦煌塑像的发展与演变，详细论述了敦煌莫高窟现保存有北凉等十个朝代的洞窟492个，彩塑2000余尊，浮塑1000余身，现保存基本完好的原作14000余身的发展演变。

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《解读敦煌·敦煌彩塑》内容简介：佛教起源于古代印度，其地域包括印度河流域（今巴基斯坦）及恒河流域（今印度）。早期的佛教为无偶像崇拜，信奉者认为偶像是对圣人的不敬，因此仅以法轮、足迹、菩提树以及宝座来表示佛陀的存在。随着大乘佛教的兴起，公元1世纪统治印度的贵霜王朝最早将佛陀的形象铸造在金币上。贵霜王朝是由黄河西部地区西迁的大月氏人建立的。

莫高窟的浩繁经卷，究竟是谁为何埋下？ 不留名姓的藏经人背后，还有多少未解之谜？ 日本文学巨匠井上靖惊世之作，与《楼兰》同获每日艺术奖 --------------------------------------------------------------------------------------- 宋仁宗天圣年间，书生赵行德进京赶考，因瞌睡错过了考试。他失魂落魄，四处游荡，偶然得到从未见过的西夏文布片。 西域的气息瞬间改变了赵行德的命运，也为后人留下了一段千年未解之谜。 --------------------------------------------------------------------------------------- 无数观众从《敦煌》的故事中惊奇地注目中国西部，更有大批游人拿着井上靖的西域小说，走上去往敦煌的漫长...(展开全部)

本书由著名敦煌学研究专家柴剑虹和刘进宝共同撰写，是一本讲述敦煌历史溯源及其文化艺术发展的普及读物。该书以图文并茂的形式从敦煌历史溯源、莫高窟的营建、藏经洞与敦煌遗书、敦煌宝藏的流失、敦煌壁画和彩塑艺术等几个方面，深入浅出地进行解读，全面展现敦煌1650余年的历史。全书配有45幅珍贵历史照片及高清精美壁画彩塑图片，另附一张由中国国家图书馆敦煌资料中心提供的《敦煌文献收藏单位一览表》，堪称一本集知识性、实用性、艺术性和时代性于一体的敦煌文化简明读本。

选收“洪水”、“楼兰”、“异域之人”、“昆仑玉”等10余篇井上靖中国古代历史小说。