敦煌，举世公认的一座古代艺术宝库。 清华大学美术学院教授杨琪，分门别类地向读者介绍了有关敦煌的历史概况和欣赏塑像、壁画时会遇到的一些基本知识，例如如何辨识佛国世界里的诸佛、弟子、力士、菩萨的形象，如何理解本生、佛传、经变故事画的内容，以及关于佛教石窟艺术的理论性认识。作者采用明白晓畅的语言，配上有代表性的图画，希望让大众，尤其是年轻读者，读懂、喜欢、理解敦煌艺术。

敦煌研究院六十年来，经过几代人的辛勤调查与研究、基本上弄清了敦煌石窟“是什么”的问题。但“为什么是这样？”则还有待于研究。我们知道同样是源于佛教的内容，印度、中亚和中国表现的是大不相同的，即使是在中国境内，克孜尔石窟、敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石窟的表现也是各有不同。我们从佛教经典考证，可以弄清楚石窟壁画和雕塑的内容。通过历史考古分析，可以探明其时代。至于同一内容为什么会有迵然不同的表现形式？就牵涉到美术史和美学等问题。 赵声良是学美术史专业的，这本书就是从美术史的角度对敦煌艺术的探讨，内容涉及敦煌石窟壁画和彩塑艺术以及敦煌写本书法艺术等方面。

敦煌艺术的重要的价值就在于它是中国传统造型艺术的一个代表，是中国传统审美精神的体现，它在美术上取得的成就是巨大的，至今仍然焕发着艺术生命力，感动着一千多年后的现代人。所以，怎样看待敦煌艺术在中国美术史上的价值？怎样继承这些富有生命力的美术遗产从事现代中国的美术创作？这些问题是我们必须要考虑的。 《敦煌艺术十讲/敦煌艺术书系》分十个专题，从美术发展史的角度系统探讨了敦煌艺术在中国绘画史、雕塑史、书法史乃至中外文化交流史等方面的价值和意义。此外，还涉及了敦煌壁画、彩塑、敦煌写《敦煌艺术十讲/敦煌艺术书系》法以及敦煌艺术与中国内地以及中亚、印度的比较研究。

敦煌艺术的重要的价值就在于它是中国传统造型艺术的一个代表，是中国传统审美精神的体现，它在美术上取得的成就是巨大的，至今仍然焕发着艺术生命力，感动着一千多年后的现代人。所以，怎样看待敦煌艺术在中国美术史上的价值？怎样继承这些富有生命力的美术遗产从事现代中国的美术创作？这些问题是我们必须要考虑的。 《敦煌艺术十讲》分十个专题，从美术发展史的角度系统探讨了敦煌艺术在中国绘画史、雕塑史、书法史乃至中外文化交流史等方面的价值和意义。此外，还涉及了敦煌壁画、彩塑、敦煌写《敦煌艺术十讲》法以及敦煌艺术与中国内地以及中亚、印度的比较研究。

《艺术十讲》选取了英国艺术评论家约翰·罗斯金1853年到1859年所作的关于绘画、建筑和设计的十篇演讲，集中表达了他的美学见解和艺术观。演讲的底稿均由罗斯金精心撰写而成，语言精准美妙，富于诗意和激情。这些演讲因对艺术真谛的深刻把握和深切的社会关怀而曾在英国民众中广为传诵，时至今日仍具有不可磨灭的艺术魅力。

《艺术十讲》选取了英国艺术评论家约翰·罗斯金1853年到1859年所作的关于绘画、建筑和设计的十篇演讲，集中表达了他的美学见解和艺术观。演讲的底稿均由罗斯金精心撰写而成，语言精准美妙，富于诗意和激情。这些演讲因对艺术真谛的深刻把握和深切的社会关怀而曾在英国民众中广为传诵，时至今日仍具有不可磨灭的艺术魅力。

《词学入门十讲》是当代词学专家王兆鹏教授的词学方法概论，根据作者的课堂录音整理成书，介绍古代词籍和现代整理本的文献情况，讲解词学的研究内容和方法，力图在梳理学术史的基础上建构词学研究的大框架，引导读者找到词学研究的入门途径。王兆鹏教授结合自身治学经验，从词籍阅读方法、目录、版本、校勘、笺注、辑佚、辨伪、词人生平考订、词作编年系地等方面，详细介绍词学的研究方法和入门路径。既有词籍阅读的步骤引导，专项研究的门径开示，又有具体案例的分析和论文写作的示范，具有很强的操作性和参考价值。此书可谓中文系学生和对词学感兴趣者阅读词籍的入门书。

《词学入门十讲》是当代词学专家王兆鹏教授的词学方法概论，根据作者的课堂录音整理成书，介绍古代词籍和现代整理本的文献情况，讲解词学的研究内容和方法，力图在梳理学术史的基础上建构词学研究的大框架，引导读者找到词学研究的入门途径。王兆鹏教授结合自身治学经验，从词籍阅读方法、目录、版本、校勘、笺注、辑佚、辨伪、词人生平考订、词作编年系地等方面，详细介绍词学的研究方法和入门路径。既有词籍阅读的步骤引导，专项研究的门径开示，又有具体案例的分析和论文写作的示范，具有很强的操作性和参考价值。此书可谓中文系学生和对词学感兴趣者阅读词籍的入门书。

中国的紫砂文化渊源流长，每一个作品，都凝聚着陶艺家辛勤的汗水和丰富的文化内涵，因此非常值得我们研究和收藏。 本书提示了一个由基本进阶到入门的循序渐进的过程，通过这本书，可以了解到收藏紫砂壶应当从哪方面开始，紫砂壶应该怎么养，鉴别紫砂壶的要领是什么，如何去分辨紫砂壶的胎土与做工，收藏紫砂壶要具有什么样心态观念，都有哪些紫砂名人名作等等。 本书共分十讲内容，分别从紫砂壶的选购与使用、紫砂壶的收藏意识和定位、紫砂的门类和工艺特征、紫砂装饰、紫砂老店号、明清紫砂名人名作、紫砂印记款识、紫砂近当代紫砂名人名作、紫砂壶的鉴别与收藏这十面来阐释了紫砂的入门知识，图文并茂，文字活泼，值得一读。 该书的出版，旨在：一是与人为善，指示紫砂爱好者提高品位，辨识真赝之初阶；二是正本清源，彰明紫砂壶艺“大雅也大俗，大俗也大雅”(山谷先生语)之艺术精神。

本书采用十讲的讲座形式，深入浅出地向篆刻爱好者介绍篆刻史常识和篆刻技法相关知识。篆刻史方面概述了从商周、秦汉玺印至明清、近现代篆刻的起源、发展与历代印风演变，并细数先秦秦汉玺印的艺术样貌和价值，以及元明清及近代诸位篆刻名家的艺术风格与成就。篆刻技法方面全方位地讲述了所需材料、工具和技法知识，让读者切身体会篆刻艺术的实际操作流程。本书旨在为篆刻初学者搭建篆刻艺术知识的初框架，以便于后续的深入学习研究。​