本书力图沿着数字媒体应用相关的技术和标准为主线，向读者系统介绍数字媒体处理技术和相关应用。详细解析了目前主流的数字视音频编解码技术和标准、数字视音频数据复用、多媒体通信协议等技术的基本原理、典型数字视音频编解码器实现方案；并介绍了典型数字媒体应用，包括数字电视、高清DVD、多媒体消费产品、交互式电视、网络流媒体、视频点播、视频会议、可视电话等。考虑到一本书内很难覆盖数字媒体应用所需的所有技术，本书试图以数字电视这一典型数字媒体应用为主线，逐章节依次展开，使得读者可以完整地构建数字电视及数字媒体应用所需要的知识体系。另外，本书对数字视频编解码实现的关键技术作了深入分析，引导读者掌握数字视频的核心技术，为读者进一步研究或从事相关技术开发工作提供了参考。

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本书系统地介绍了数字媒体技术的基础知识、应用与发展，以及数字媒体关键技术，主要内容包括数字媒体技术概述，数字图像与计算机视觉技术，数字音频技术，数字视频技术，计算机图形学与动画技术，数字媒体压缩、存储与传输技术，融媒体技术，人机交互技术，虚拟现实技术，数字出版与数字媒体资源管理。 本书采用章节式写法，理论联系实际，讲解深入浅出，每章都设计丰富的知识栏目和课堂实训模块，且随书配有丰富的多媒体教学资源。 本书可作为高等院校数字媒体、网络与新媒体专业的教材，也可供数字媒体的相关从业人员学习和参考。

本书系统地介绍了数字媒体技术的基础知识、应用与发展，以及数字媒体关键技术，主要内容包括数字媒体技术概述，数字图像与计算机视觉技术，数字音频技术，数字视频技术，计算机图形学与动画技术，数字媒体压缩、存储与传输技术，融媒体技术，人机交互技术，虚拟现实技术，数字出版与数字媒体资源管理。 本书采用章节式写法，理论联系实际，讲解深入浅出，每章都设计丰富的知识栏目和课堂实训模块，且随书配有丰富的多媒体教学资源。 本书可作为高等院校数字媒体、网络与新媒体专业的教材，也可供数字媒体的相关从业人员学习和参考。

本书从艺工交叉的视角，立足于数字媒体作为一个整体的学科，将数字媒体技术与数字媒体艺术的相关基础知识进行融合介绍。全书共分9章，首先讲述了数字媒体表达的基本表达语言，随后从应用的角度讲述重点介绍数字媒体的文字、图像、声音、视频、动画五大媒体表现形式，最后从整体的数字产品开发的实践和创业角度介绍了典型艺工交叉的游戏、影像、装置、VR体验等方向的综合作品。

本书从艺工交叉的视角，立足于数字媒体作为一个整体的学科，将数字媒体技术与数字媒体艺术的相关基础知识进行融合介绍。全书共分9章，首先讲述了数字媒体表达的基本表达语言，随后从应用的角度讲述重点介绍数字媒体的文字、图像、声音、视频、动画五大媒体表现形式，最后从整体的数字产品开发的实践和创业角度介绍了典型艺工交叉的游戏、影像、装置、VR体验等方向的综合作品。

《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》第1版自2006年出版后，5年来，作者根据我国数字媒体艺术理论和实践的发展，对《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》进行了全面的修订，删除了一些过时的资料和冗余的内容，补充和增加了大量的新内容，特别是从媒体艺术、符号学、图像拼贴与现代艺术等角度，对数字媒体艺术的理论和美学进行了系统化的阐述。《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》通过大量的实例和插图，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的来龙去脉，介绍了数字媒体艺术与数字内容产业的关系。全书共分7章，主要内容包括数字媒体艺术理论，...(展开全部)

艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。

《数字媒体叙事研究》的意义在于如何利用新的媒介形式来讲故事，从而让受众接受和迷恋上新的媒介艺术。叙事是目前几乎所有媒介形式的内容，不同的媒介由于其创作工具和传播工具的不同而具备不同的叙事方式，在找对方式之前任何一种媒介技术都要经历一个摸索的过程，就像摄影机刚出现的时候很多人不承认它能创造艺术，认为机械根本没有创造力。可事实是，当使用摄影机的人在摸索中找到了用画面讲故事的方式之后，这一媒介形式为我们创造出无数令人倾倒的叙事作品。

艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。