本书从艺工交叉的视角，立足于数字媒体作为一个整体的学科，将数字媒体技术与数字媒体艺术的相关基础知识进行融合介绍。全书共分9章，首先讲述了数字媒体表达的基本表达语言，随后从应用的角度讲述重点介绍数字媒体的文字、图像、声音、视频、动画五大媒体表现形式，最后从整体的数字产品开发的实践和创业角度介绍了典型艺工交叉的游戏、影像、装置、VR体验等方向的综合作品。

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《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》第1版自2006年出版后，5年来，作者根据我国数字媒体艺术理论和实践的发展，对《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》进行了全面的修订，删除了一些过时的资料和冗余的内容，补充和增加了大量的新内容，特别是从媒体艺术、符号学、图像拼贴与现代艺术等角度，对数字媒体艺术的理论和美学进行了系统化的阐述。《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》通过大量的实例和插图，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的来龙去脉，介绍了数字媒体艺术与数字内容产业的关系。全书共分7章，主要内容包括数字媒体艺术理论，...(展开全部)

《数字媒体艺术概论》是一本全面论述当代数字媒体艺术的理论和实践教材，是作者多年来从事数字媒体艺术设计教学和研究的总结。全书从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的发展历史和现状，数字媒体艺术和创意产业，数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行了深入和系统化的阐述，并且通过大量的实例和插图，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，提示了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别，有助于人们加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。 《数字媒体艺术概论》内容丰富，图文并茂，共分7章，除第7章外，每章都有小结思考题，主要内容包括数字媒体艺术的范畴和主要特征、数字媒体艺术的对象范围和分类、数字媒体艺术创作方法、西方科学艺术观的形成和发展、数字媒体艺术发展简史和数字媒体艺术造型语言等，还介绍了当前计算机与数...(展开全部)

本书自出版以来，受到了各方读者的关注。作者根据近年来数字科技发展的最新成果，对第2版进行了全面的修订，删繁就简，除旧布新，精炼文字，注重实用，在保留原书结构的基础上，增加了大量新的内容。此次修订，进一步厘清了数字媒体艺术的发展脉络与历史渊源，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的范畴、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、数据库文化、图像拼贴与后现代语境等角度分析了数字媒体艺术的美学特征。同时，还介绍了数字媒体艺术与文化创意产业的关系。全书共8章，主要内容包括媒介进化论，数字媒体艺术理论，图像拼贴与数字艺术，科学、艺术与数字媒体艺术，数字媒体艺术简史，数字媒体艺术与创意产业，数字媒体艺术与信息化设计和数字媒体艺术的未来。 本书内容丰富，资料新颖，图文并茂。本书还有配套光盘1张，内容包括相关的课程视频、电子教案和练习素材等。 本书可作为高等院校“数字媒体艺术...(展开全部)

艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。

本书系统地介绍了数字媒体技术的基础知识、应用与发展，以及数字媒体关键技术，主要内容包括数字媒体技术概述，数字图像与计算机视觉技术，数字音频技术，数字视频技术，计算机图形学与动画技术，数字媒体压缩、存储与传输技术，融媒体技术，人机交互技术，虚拟现实技术，数字出版与数字媒体资源管理。 本书采用章节式写法，理论联系实际，讲解深入浅出，每章都设计丰富的知识栏目和课堂实训模块，且随书配有丰富的多媒体教学资源。 本书可作为高等院校数字媒体、网络与新媒体专业的教材，也可供数字媒体的相关从业人员学习和参考。

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艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。

《数字媒体叙事研究》的意义在于如何利用新的媒介形式来讲故事，从而让受众接受和迷恋上新的媒介艺术。叙事是目前几乎所有媒介形式的内容，不同的媒介由于其创作工具和传播工具的不同而具备不同的叙事方式，在找对方式之前任何一种媒介技术都要经历一个摸索的过程，就像摄影机刚出现的时候很多人不承认它能创造艺术，认为机械根本没有创造力。可事实是，当使用摄影机的人在摸索中找到了用画面讲故事的方式之后，这一媒介形式为我们创造出无数令人倾倒的叙事作品。