本书在动态视觉研究视角下，以动态图形设计理论为依托，结合动态图形设计应用对其简史、原理、设计方法及商业应用进行了详尽而全面的介绍。通过本书的学习，读者可系统掌握动态图形设计的原理与方法，并能够独立进行动态图形作品创作。编著者查阅、参考了大量国内外动态图形设计相关作品，结合凝练的理论与深入浅出的设计实例，以直观的方式阐述了动态图形设计理论与实践。 本书适合数字媒体艺术设计、平面设计、动画设计、信息艺术设计、交互设计等与动态图形设计领域相关的在校生与设计爱好者阅读参考。

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本书首先从20世纪以来的抽象动画的出现及后期的发展开始，介绍了目前流行于网络、影视、广告及实验艺术作品中经常出现的动态图形设计的基本发展概况。对于目前广泛传播于移动互联网及微博微信中出现的GIF格式动画在第2章进行了专门介绍。第3～5章对动态图形设计与设计三大构成原理的联系进行分析，总结动态图形设计的一些基本运动规律，并对目前比较常见的动态图形设计的风格类型做出概括性的归纳整理，找到一些基本的规律和设计思路。第6章、第7章从动态图形设计的素材制作开始，由浅入深地介绍几种常见动画类型的制作思路与方法。第8章介绍了几个商业制作中比较实用的案例，从二维的矢量动画、实拍与三维动画相结合到全三维漫游动画这几种类型。

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《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》第1版自2006年出版后，5年来，作者根据我国数字媒体艺术理论和实践的发展，对《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》进行了全面的修订，删除了一些过时的资料和冗余的内容，补充和增加了大量的新内容，特别是从媒体艺术、符号学、图像拼贴与现代艺术等角度，对数字媒体艺术的理论和美学进行了系统化的阐述。《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》通过大量的实例和插图，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的来龙去脉，介绍了数字媒体艺术与数字内容产业的关系。全书共分7章，主要内容包括数字媒体艺术理论，...(展开全部)

艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。

艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。

数字媒体艺术导论系统的介绍了数字媒体艺术的基本组成，着重阐述了数字艺术的几大重要领域的发展及现状。特别是对数字技术崛起之后，技术手段融入各项艺术创作，所带来的变革和影响做出翔实的介绍，对当下热门的艺术形式做出系统的分析，如立体电影技术、在线包装应用、新媒体走向等，并对数字媒体艺术的未来发展做出展望、对发展中的问题提出思考。李秀兰，女，语言学硕士学位，资深英语培训专家，深谙英语语言的学习规律和科学方法，出版了多本英语词汇、语法、口语等学习畅销书。

本书是国内*本全面论述媒体艺术发展史的教材，是一本引导读者理解和掌握 当代艺术，特别是数字媒体艺术特征的普及读本。本书从科技文化发展的视角，着重 体现了媒体艺术“谱系、技术与未来”的发展主线。全书共分9章，对媒体艺术谱系和 数字艺术的起源、演化和未来趋势进行了系统的阐述。作为全新的彩色版图书，本书 内容丰富，图文并茂，具备可读性、通俗性、实用性和时代感，力图为读者梳理出数 字媒体艺术的轮廓和脉络。全书内容包括：媒体艺术谱系，媒体简史之传统时代与数 字时代，媒体艺术前史之机械时代与波普时代，数字艺术史之算法时代与影像时代， 媒体艺术史之交互时代与走向未来。本书各章附有思考题。本书还提供了相应的电子 课件及教学辅助文档，可从清华大学出版社网站下载。 本书是数字媒体及新媒体艺术领域的学术和普及性读物，适合于大专以上文化程 度的读者，可作为高等院校媒体与当代...(展开全部)

数字媒体艺术导论系统的介绍了数字媒体艺术的基本组成，着重阐述了数字艺术的几大重要领域的发展及现状。特别是对数字技术崛起之后，技术手段融入各项艺术创作，所带来的变革和影响做出翔实的介绍，对当下热门的艺术形式做出系统的分析，如立体电影技术、在线包装应用、新媒体走向等，并对数字媒体艺术的未来发展做出展望、对发展中的问题提出思考。李秀兰，女，语言学硕士学位，资深英语培训专家，深谙英语语言的学习规律和科学方法，出版了多本英语词汇、语法、口语等学习畅销书。