本书由引言与数字艺术的历史、数字艺术的美学、网络文化：数字艺术的政治、数字艺术与机构四个部分的27篇论文组成，论文作者都是当今数字艺术研究领域的重要学者，因此，该书是该领域一本重要的学术著作。

数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。 了。 克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术，并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题，比如观众交互，人工生命和智能，政治和社会行动主义，网络和远程呈现，以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。 本书是原书的第3版也是扩展版，聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域，包括定位媒体的出现和影响，交互公共装置，增强和混合现实，社交网络和文件共享，以及平板电脑技术。

艺术写作是故作姿态或毫无标准的文字游戏吗?事实并非如此。当然，艺术学科相对年轻，基础学术规范和资源仍有待建设与完善也是实情。 此书为欧美大学中最常用的艺术写作教材之一，为学生批判性思考和写作提供指南。书中内容不仅包括完成文稿的各种方法和技巧，也有对当下艺术写作大图景(相关历史与理论，以及不同类型的学术资源)提纲挈领的介绍。此书在诸多范文的选择上特色鲜明、指导得当，重在鼓励和引导读者以自然、开放的个体感知进入写作，并最终完成有说服力的表达。 值得一提的是，此书不仅为各层次和类别的艺术写作提供参照，也为艺术类院校的教学与研究、图书馆开展专业服务等提供了切实帮助。

这既是一部实用的艺术旅游指南，也是一部结构清晰的艺术史读物。它为旅游者参观伦敦藏品丰富的博物馆和画廊提供了全面的指导，以着重介绍精华藏品的方式，书写出一部故事性的艺术史。这本指南的独特方法，让你在伦敦众多的博物馆中找到自己喜爱的艺术家或艺术风格。如果你喜欢拉斐尔前派的作品，本书将向你展现在伦敦哪些地方可以找到它们，既有展示在世界知名艺术机构中该流派的代表作，也有藏于有别常规的画廊中的精品小画。你可以在斯隆街上的圣三一教堂尽情欣赏伯恩-琼斯的彩色玻璃画之美，然后动身去泰特美术馆观赏密莱司的《奥菲莉娅》；你可以登上开往沃尔瑟姆斯托的地铁，去曾是莫里斯故居的威廉•莫里斯画廊，那儿如今展示着拉斐尔前派的精品油画。 本书还对许多重要的艺术家和艺术运动进行了简洁的历史叙述和评论性分析，向你展示哪里可以看到弗朗西斯•培根的标志性作品，并标出他以前在伦敦的居所和常去...(展开全部)

这既是一部实用的艺术旅游指南，也是一部结构清晰的艺术史读物。它为旅游者观赏纽约艺术品提供了全面指导，通过深入浅出地介绍纽约各大博物馆和美术馆的收藏品，勾勒出一部人类艺术史的大致轮廓。它将引导你全面领略纽约的艺术精品，从世界闻名的机构展出的各流派巨作，到鲜为人知、超凡脱俗、深藏于美术馆中的佳作等等，不一而足。在多角度、多层次介绍各馆艺术品的同时，作者还精心编制了各馆藏品的分类索引，使读者可以根据各自的喜好迅速找到自己喜爱的艺术家或艺术风格。在大都会艺术博物馆观赏尼古拉斯•普桑和雅克-路易•大卫的作品后，紧接着去弗利克美术馆看洛可可画家布歇和弗拉戈纳尔的画作，或者去美国唯一致力于19至20世纪学术传统的达西什博物馆。 作者还对多位重要艺术家作了批判性分析，对他们艺术生涯的重要时刻进行评点，甚至告诉你去哪里找艺术家的故居与遗迹，既帮你找到杰克逊•波洛克的标...(展开全部)

《艺术理论指南》是一部西方视觉艺术理论的通论著述。本书包含了西方当代著名艺术理论家撰写的41篇专题论文。开卷是一篇深入论述现代艺术理论形成的导论，其后则按照历史编年的顺序组织专题论文，以便读者能够追溯视觉艺术理论的历史发展，从古典时期和中世纪，经过文艺复兴时期的理论建构，直到现代艺术观念，以及当代艺术理论的观念。除了梳理和描述了各种不同的理论体系和主张外，本书的各章节明确清晰论述了一些理论假设，并提出了一些关于艺术理论化本质的更基本的问题。通过这样的方式，本指南既提供了关于西方艺术理论重要主题的一个全面的概述，同时也为艺术实践中批评探索理论的目的、可能性和限度等问题提供l了丰富的资料。

本书介绍 数字沉浸艺术在科技、艺术、文化融合中塑造出新的审美特征，改变了公众对传统数字媒介的认知，实现了从精神审美到感官审美的全方面体验。数字沉浸艺术融合了艺术呈现的多种形式与审美特点，从根本上突破了以往艺术空间的局限性和传统影像线性叙事的束缚，极大地增强了媒介的传播效力，也展现和塑造出既接近又超越于一般生活认知的数字沉浸形态，为艺术的发展提供了强有力的艺术方法支撑。本书以文字学、词义学、设计学、传播学、数字媒体技术等角度为出发点，除研究历史发展脉络和设计创意方法外，还将从数字沉浸艺术中的情感互动、技术探索、文化融合共建、数字传播和数字沉浸艺术未来这几个角度进行研究，同时充分利用数字互联、融媒体、大数据、虚拟体验等多种媒介，在艺术与科技的引领下展开对数字沉浸艺术的探索，总结设计、传播范式，为数字沉浸艺术的创作与创新提供理论指导。 本书以数字沉浸艺术为主轴，系统梳理沉浸艺术发展过程，通过多角度、多学科地综合研究，呈现出更为宏观地对数字沉浸艺术的认知理解。本书针对的读者除专业创作者外，还包括相关研究者与大众，为形成数字沉浸新理解打下坚实的基础，使人们不再仅仅关注于绚烂的效果与多变的技术，还更多地去关注沉浸内核，使观众更深层次地理解数字沉浸艺术。数字沉浸艺术研究

艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。

作为世界现当代艺术的中心，纽约可以说是所有艺术爱好者的天堂：精致、典雅宛如贵妇的殿堂级博物馆、美术馆，以及大大小小的画廊和艺术场让全世界的艺术爱好者们都疯狂不已。然而对于初来乍到的游客们来说，在偌大的纽约城里，如何利用有限的时间，享受一场艺术盛宴，确实是个问题。 《纽约艺术朝圣指南》一书很好地解决了这个问题。这本书基本囊括了纽约所有知名的博物馆、画廊及其他相关艺术场所，按照所在地区和所代表的艺术特点分章，以博物馆、画廊的建立与发展、馆藏特点及重点馆藏作品为基本写作结构，同时融入艺术史常识、历史文化背景、纽约城市规划以及艺术圈和“纽约客”关注的热点话题，让全书的内容更加丰满。希望使读者对纽约这个城市及其艺术地位拥有比观光客更深刻的见解。对于对纽约充满向往的艺术爱好者们来说，这本书具有很好地指导性和参考性。

本书是国内*本全面论述媒体艺术发展史的教材，是一本引导读者理解和掌握 当代艺术，特别是数字媒体艺术特征的普及读本。本书从科技文化发展的视角，着重 体现了媒体艺术“谱系、技术与未来”的发展主线。全书共分9章，对媒体艺术谱系和 数字艺术的起源、演化和未来趋势进行了系统的阐述。作为全新的彩色版图书，本书 内容丰富，图文并茂，具备可读性、通俗性、实用性和时代感，力图为读者梳理出数 字媒体艺术的轮廓和脉络。全书内容包括：媒体艺术谱系，媒体简史之传统时代与数 字时代，媒体艺术前史之机械时代与波普时代，数字艺术史之算法时代与影像时代， 媒体艺术史之交互时代与走向未来。本书各章附有思考题。本书还提供了相应的电子 课件及教学辅助文档，可从清华大学出版社网站下载。 本书是数字媒体及新媒体艺术领域的学术和普及性读物，适合于大专以上文化程 度的读者，可作为高等院校媒体与当代...(展开全部)