本书由引言与数字艺术的历史、数字艺术的美学、网络文化：数字艺术的政治、数字艺术与机构四个部分的27篇论文组成，论文作者都是当今数字艺术研究领域的重要学者，因此，该书是该领域一本重要的学术著作。

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数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。 了。 克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术，并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题，比如观众交互，人工生命和智能，政治和社会行动主义，网络和远程呈现，以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。 本书是原书的第3版也是扩展版，聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域，包括定位媒体的出现和影响，交互公共装置，增强和混合现实，社交网络和文件共享，以及平板电脑技术。

数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。 了。 克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术，并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题，比如观众交互，人工生命和智能，政治和社会行动主义，网络和远程呈现，以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。 本书是原书的第3版也是扩展版，聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域，包括定位媒体的出现和影响，交互公共装置，增强和混合现实，社交网络和文件共享，以及平板电脑技术。

“数字艺术”的诞生和飞速发展是一件令世人瞩目的新鲜事，就其影响来说，随着数字艺术产品越来越多地出现在我们的日常生活中，它那特有的品质给我们的生活方式、思维式方、价值观念和审美趣味等带来了深远的影响。就其性质而言，因为它“新鲜”，是新生事物，所以，它充满了朝气和活力，有着光明的发展前景；也正因为它“新鲜”，是新生事物，所以，它的发展又充满了困难和挑战。这就需要我们共同关心和努力，以便为我国数字艺术的健康发展营造一个良好的生存空间。在这种意义上，作为教育工作乾和科研工作者，我们就应该敏锐地观察和把握数字艺术的现状和走向，并立足于丰富多样的衶，及时地总结其艺术生产的经验，归纳其艺术发展的规律，为进一步的生产实践提供人才上的支持和理论上的指导。

数字世界是一个由数字技术交织而成的复杂生态系统。这个生态系统不仅包含我们熟悉的社交媒体、电子商务、数字支付等领域的应用，还有更前沿的人工智能、区块链、虚拟现实等技术。它不是现实世界的简单复制和映射，而是拥有自己的经济系统、独特的运行底层逻辑，充满了机会、风险和挑战。 在本书中，来自金融和科技领域的两位资深人士，以跨学科的知识体系构建了一个兼容现实世界和数字世界的分析框架。基于现实世界和数字世界的“双向映射”关系，推导出数字世界中的身份、社会关系和价值体系、资产、生产力、货币和经济生态系统的运行逻辑，探讨我们如何在数字世界中以新的方式生存、协作、生产和创造。 作者进一步探讨了数字世界的运行规则和机制如何改变我们对经济活动的理解，并为现实世界中的相关问题提供解决思路。此外，书中还分析了人工智能、Web3、数字货币和区块链之间的关系，以及它们将如何共同塑造我们的未来。 通过阅读本书，读者将充分体验数字世界的奇妙与复杂，并建立对技术、创新和金融底层逻辑的认知，了解数字世界的最新发展趋势、潜在影响以及应用空间，从而找到其中生存发展的机会和策略。

艺术写作是故作姿态或毫无标准的文字游戏吗?事实并非如此。当然，艺术学科相对年轻，基础学术规范和资源仍有待建设与完善也是实情。 此书为欧美大学中最常用的艺术写作教材之一，为学生批判性思考和写作提供指南。书中内容不仅包括完成文稿的各种方法和技巧，也有对当下艺术写作大图景(相关历史与理论，以及不同类型的学术资源)提纲挈领的介绍。此书在诸多范文的选择上特色鲜明、指导得当，重在鼓励和引导读者以自然、开放的个体感知进入写作，并最终完成有说服力的表达。 值得一提的是，此书不仅为各层次和类别的艺术写作提供参照，也为艺术类院校的教学与研究、图书馆开展专业服务等提供了切实帮助。

这既是一部实用的艺术旅游指南，也是一部结构清晰的艺术史读物。它为旅游者参观伦敦藏品丰富的博物馆和画廊提供了全面的指导，以着重介绍精华藏品的方式，书写出一部故事性的艺术史。这本指南的独特方法，让你在伦敦众多的博物馆中找到自己喜爱的艺术家或艺术风格。如果你喜欢拉斐尔前派的作品，本书将向你展现在伦敦哪些地方可以找到它们，既有展示在世界知名艺术机构中该流派的代表作，也有藏于有别常规的画廊中的精品小画。你可以在斯隆街上的圣三一教堂尽情欣赏伯恩-琼斯的彩色玻璃画之美，然后动身去泰特美术馆观赏密莱司的《奥菲莉娅》；你可以登上开往沃尔瑟姆斯托的地铁，去曾是莫里斯故居的威廉•莫里斯画廊，那儿如今展示着拉斐尔前派的精品油画。 本书还对许多重要的艺术家和艺术运动进行了简洁的历史叙述和评论性分析，向你展示哪里可以看到弗朗西斯•培根的标志性作品，并标出他以前在伦敦的居所和常去...(展开全部)

这既是一部实用的艺术旅游指南，也是一部结构清晰的艺术史读物。它为旅游者观赏纽约艺术品提供了全面指导，通过深入浅出地介绍纽约各大博物馆和美术馆的收藏品，勾勒出一部人类艺术史的大致轮廓。它将引导你全面领略纽约的艺术精品，从世界闻名的机构展出的各流派巨作，到鲜为人知、超凡脱俗、深藏于美术馆中的佳作等等，不一而足。在多角度、多层次介绍各馆艺术品的同时，作者还精心编制了各馆藏品的分类索引，使读者可以根据各自的喜好迅速找到自己喜爱的艺术家或艺术风格。在大都会艺术博物馆观赏尼古拉斯•普桑和雅克-路易•大卫的作品后，紧接着去弗利克美术馆看洛可可画家布歇和弗拉戈纳尔的画作，或者去美国唯一致力于19至20世纪学术传统的达西什博物馆。 作者还对多位重要艺术家作了批判性分析，对他们艺术生涯的重要时刻进行评点，甚至告诉你去哪里找艺术家的故居与遗迹，既帮你找到杰克逊•波洛克的标...(展开全部)

《艺术理论指南》是一部西方视觉艺术理论的通论著述。本书包含了西方当代著名艺术理论家撰写的41篇专题论文。开卷是一篇深入论述现代艺术理论形成的导论，其后则按照历史编年的顺序组织专题论文，以便读者能够追溯视觉艺术理论的历史发展，从古典时期和中世纪，经过文艺复兴时期的理论建构，直到现代艺术观念，以及当代艺术理论的观念。除了梳理和描述了各种不同的理论体系和主张外，本书的各章节明确清晰论述了一些理论假设，并提出了一些关于艺术理论化本质的更基本的问题。通过这样的方式，本指南既提供了关于西方艺术理论重要主题的一个全面的概述，同时也为艺术实践中批评探索理论的目的、可能性和限度等问题提供l了丰富的资料。