The story centers on a religiously conservative, married southern woman who receives a message from God instructing her to act as a surrogate mother and carry a child for two married gay men who live in Boston - a Jewish doctor and and African-American dance choreographer. All Hell breaks loose when the African American man comes to her home down south to micro-manage her pregnancy, and he won't leave

迫于生活拮据的无奈，汤姆不情愿地投靠他疏远的父亲—柯克博士。柯克从事记忆转移技术的研究已经好一阵子，该技术有望能恢复阿兹海默症患者的失忆症状。先进的技术立意良善，却也为柯克招来杀身之祸，然而命案现场种种证据却显示汤姆就是凶手。为了还原真相，汤姆不惜冒著生命危险，将自己的记忆植入他人脑中，成为另一个自己。

迫于生活拮据的无奈，汤姆不情愿地投靠他疏远的父亲—柯克博士。柯克从事记忆转移技术的研究已经好一阵子，该技术有望能恢复阿兹海默症患者的失忆症状。先进的技术立意良善，却也为柯克招来杀身之祸，然而命案现场种种证据却显示汤姆就是凶手。为了还原真相，汤姆不惜冒著生命危险，将自己的记忆植入他人脑中，成为另一个自己。

深蓝色的背影空间里，一个从地面上出现的红色立方体在慢慢上浮着。音乐突然转调，节奏明快。配合着音乐的步调，地面上涌出突然多个红色立方体。它们以不同的阵型漂移、跳舞，层出不穷，交叠错落。继而空间里慢慢出现了彩色的条纹，它们从有棱有角的形状转换成圆形和圆柱的形状。这些红色的立方体，就像是音乐的脉动，在不断伸展和变化着。电影的高潮部分，就是这些形态各异的圆形“人物”，生长和消失在一个梦幻般的天空中。红色的立方柱渐渐吞噬了整个空间，深蓝色的背景变成一片红色。 　　本部制作于1935年的抽象先锋动画短片，由德国导演奥斯卡·费钦格执导。奥斯卡一直致力于将动态的抽象几何图形达到可视化的戏剧效果。二十世纪三十年代初期，奥斯卡开始尝试制作同期声的实验影片，试图找出动态的绘画图案与音乐情绪之间的内在联系。《蓝色构图》就是一部画面动作严格与音乐同步的实验影片。本片成为2006年6月在Annecy国际动画电影节上评选出的“动画的世纪·100部作品”的第36名。1935年他凭借本部彩色动画片《蓝色乐曲》获得威尼斯和布鲁塞尔电影节大奖。

深蓝色的背影空间里，一个从地面上出现的红色立方体在慢慢上浮着。音乐突然转调，节奏明快。配合着音乐的步调，地面上涌出突然多个红色立方体。它们以不同的阵型漂移、跳舞，层出不穷，交叠错落。继而空间里慢慢出现了彩色的条纹，它们从有棱有角的形状转换成圆形和圆柱的形状。这些红色的立方体，就像是音乐的脉动，在不断伸展和变化着。电影的高潮部分，就是这些形态各异的圆形“人物”，生长和消失在一个梦幻般的天空中。红色的立方柱渐渐吞噬了整个空间，深蓝色的背景变成一片红色。 　　本部制作于1935年的抽象先锋动画短片，由德国导演奥斯卡·费钦格执导。奥斯卡一直致力于将动态的抽象几何图形达到可视化的戏剧效果。二十世纪三十年代初期，奥斯卡开始尝试制作同期声的实验影片，试图找出动态的绘画图案与音乐情绪之间的内在联系。《蓝色构图》就是一部画面动作严格与音乐同步的实验影片。本片成为2006年6月在Annecy国际动画电影节上评选出的“动画的世纪·100部作品”的第36名。1935年他凭借本部彩色动画片《蓝色乐曲》获得威尼斯和布鲁塞尔电影节大奖。

某座住宅区，负责公寓内各项维修事务的菲恩（Matt O'Leary 饰）和约瑟（George Finn 饰）是一对穷的叮当响的好基友。某天菲恩的女友凯莉（Danielle Panabaker 饰）来到他们的住处，当得知住在隔壁的贝先生已经很长时间没走出房门时，凯莉自告奋勇上门查看，结果却一脸错愕地回到二人面前。原来贝先生早已不见踪影，房间内一面墙贴满了以三个人为对象的拍立得照片，窗口则有一台奇怪的机器正对着菲恩和约瑟的房间。不久后他们发现，那台机器竟是可以拍摄到未来情景的照相机。他们发现了贝先生的尸体，然而因为照相机的原因秘藏了此事。 　　无意间拥有了窥视未来的手段，年轻人们的心不知不觉躁动起来……

All that film is can be reduced to two elements: light and (proportionately structured) movement. And there are many possible answers to the question of what light and proportionate movement are. In REALTIME, Siegfried Fruhauf has decided on the most simple one, summing it up in the most symbolically unequivocal and, literally, most illuminating way: the sun. The light of the sun is the only type of lighting used to illuminate the movie screen in REALTIME. And the sunrise, filmed in realtime, is the only discernible motion – which makes us realize that all motion, in film and in the cosmos, is temporal. Everything else about film is negotiable, such as the fuzzy area between (justified) expectation and (actual) fulfillment, which is known as suspense. After the moving electric arc on the screen has been revealed to be a heavenly body, we have every reason to believe that it will continue its forward motion in an absolutely constant orbit. At the same time, we eagerly ask at which point (and/or through which points) the filmmaker will remove his gaze from it. Or the soundtrack, which also represents an arbitrary matter, and which is called music in the most arbitrary of cases. The irreversible movement of Fruhauf´s protagonist is accompanied by the groove of a playfully altered pop song – the absolute meter is subordinated to a moment of subjective duration. REALTIME returns the possibilities available to film to their absolute zero – and provides a clever hint at what can be reimagined proceeding from this point (and on to eternity).

色情制片人Vinnie在拍摄他最新的硬核电影时忙得不可开交：竞争对手Garrick试图篡夺他制片厂负责人的地位，而无情且有理想的新星Hanna则利用勒索来获得主角。

色情制片人Vinnie在拍摄他最新的硬核电影时忙得不可开交：竞争对手Garrick试图篡夺他制片厂负责人的地位，而无情且有理想的新星Hanna则利用勒索来获得主角。