本書從人類社會經濟發展的哲學脈絡出發，力圖梳理數字經濟發展的理論體系，按照數字經濟在人類社會進步過程中所引發的基礎秩序改變的底層邏輯，分析論述建設數字經濟過程中可能遇到的一些基本問題以及解決問題的基本路徑。 這本書是三位來自政、研、產界的作者共同完成的，是中國式數字經濟理論體系構建的一次有益嘗試。

蔡天新 1963年出生，1978年考入山東大學數學系，1987年獲博士學位，現為浙江大學數學系教授、博士生導師。學生時代開始寫詩，主要文學作品有詩集《彼岸》、《夢想活在世上》、《古之裸》（西班牙文版），散文集《橫越大陸的旅行》，傳記《北方，南方：與伊莉莎白•畢曉普同行》，譯作集《美洲譯詩文選》等。部分作品被譯成英、西、法、意、德、葡、俄、丹麥語、斯諾伐克語、斯洛文尼亞語、韓語和阿拉伯語，發表在近二十個國家的文學雜誌上，先後應邀參加了麥德林、羅莎�奧、蘇黎世、熱那亞、德班、盧布爾雅那和柏林等國際詩歌節和作家節。

韋伯的史學 韋伯在近代社會學發展史上的奠基者地位，掩蓋了他作為一個歷史學者的名聲，儘管如此，在他著作裡──即使是最為理論性的建構──歷史仍是最主要的泉源之一，這一點似乎也可說是韋伯之外的另兩位社會學大師，馬克思與涂爾幹的共通特徵。 韋伯在大學及研究所期間專攻法律，然而正如他母親海倫所了解的：「法律學之類完全不適合那孩子的個性。……其實，很早以前，法律的歷史發展已比法律的運用更能引起他的興趣。」他在１８８９年提出的博士論文《中世貿易公司史》（ZurGeschichtederHandelsgesellschaftenimMittelater，１８９１）年的大學講師資格審查論文《羅馬帝政時代農業史》（DieromischeAgrargeschichteinihrerBedeutungfurdasStaatsundPriva...(展开全部)

韋伯的史學 韋伯在近代社會學發展史上的奠基者地位，掩蓋了他作為一個歷史學者的名聲，儘管如此，在他著作裡──即使是最為理論性的建構──歷史仍是最主要的泉源之一，這一點似乎也可說是韋伯之外的另兩位社會學大師，馬克思與涂爾幹的共通特徵。 韋伯在大學及研究所期間專攻法律，然而正如他母親海倫所了解的：「法律學之類完全不適合那孩子的個性。……其實，很早以前，法律的歷史發展已比法律的運用更能引起他的興趣。」他在１８８９年提出的博士論文《中世貿易公司史》（ZurGeschichtederHandelsgesellschaftenimMittelater，１８９１）年的大學講師資格審查論文《羅馬帝政時代農業史》（DieromischeAgrargeschichteinihrerBedeutungfurdasStaatsundPriva...(展开全部)

在紛紜萬象的世界裡，性、金錢與食物可說是人生問題的「重頭戲」，最易牽動小我的防衛機制，故也最具爭議性。作者肯恩沿用《奇蹟課程》中「形式與內涵」的層次觀念，針對性、金錢等等所引發的光怪陸離現象（形式），揭露它們背後一貫的目的（內涵）──小我企圖藉無止盡的生理需求，抹滅心靈的存在，加深孤立、匱乏、分裂等受害感，最後連吃飯、賺錢與性交都可能變成一種攻擊的武器。 肯恩與學員的趣味問答，反映出我們日常是如何受制於這些生理需求的；然而，我們也能藉聖靈之助，將現實挑戰化為人生教室，將小我怨天尤人的陰謀，轉為寬恕與結合的工具。

在紛紜萬象的世界裡，性、金錢與食物可說是人生問題的「重頭戲」，最易牽動小我的防衛機制，故也最具爭議性。作者肯恩沿用《奇蹟課程》中「形式與內涵」的層次觀念，針對性、金錢等等所引發的光怪陸離現象（形式），揭露它們背後一貫的目的（內涵）──小我企圖藉無止盡的生理需求，抹滅心靈的存在，加深孤立、匱乏、分裂等受害感，最後連吃飯、賺錢與性交都可能變成一種攻擊的武器。 肯恩與學員的趣味問答，反映出我們日常是如何受制於這些生理需求的；然而，我們也能藉聖靈之助，將現實挑戰化為人生教室，將小我怨天尤人的陰謀，轉為寬恕與結合的工具。

日本動畫跟美國卡通很不一樣。美國式的卡通通常定位在孩童，並且一開始就設定了全球的市場。日本動畫則否。因此日本動畫中，從誇張搞笑到嚴肅的人文探索，甚至情色表現，無一不囊括。並且因為這些動畫在製作之初就沒有全球市場的考慮和限制，所以非常忠實地反映了日本（或說東方）的文化內涵，其中內容更充滿著各式各樣來自文學、歷史及神學等典故。本書便是在解析日本動畫的元素，及其代表的流行文化和精神。 〈Part one〉以十六個主題分別探討日本動畫中如何引用傳說、英雄和女英雄的形塑來源、母親的角色、擁有神奇力量的少女、對戰爭（戰鬥）的解釋、神魔世界、環保概念、動畫中的偶像……等等。〈Part two〉則介紹了十三部具代表性的動畫。作者Patrick Drazen從一位美國的流行文化觀察者的眼光來看日本動畫，筆觸簡潔、詼諧且生動，並且不時地拿美國動畫與日本動畫相較，趣味...(展开全部)

日本動畫跟美國卡通很不一樣。美國式的卡通通常定位在孩童，並且一開始就設定了全球的市場。日本動畫則否。因此日本動畫中，從誇張搞笑到嚴肅的人文探索，甚至情色表現，無一不囊括。並且因為這些動畫在製作之初就沒有全球市場的考慮和限制，所以非常忠實地反映了日本（或說東方）的文化內涵，其中內容更充滿著各式各樣來自文學、歷史及神學等典故。本書便是在解析日本動畫的元素，及其代表的流行文化和精神。 〈Part one〉以十六個主題分別探討日本動畫中如何引用傳說、英雄和女英雄的形塑來源、母親的角色、擁有神奇力量的少女、對戰爭（戰鬥）的解釋、神魔世界、環保概念、動畫中的偶像……等等。〈Part two〉則介紹了十三部具代表性的動畫。作者Patrick Drazen從一位美國的流行文化觀察者的眼光來看日本動畫，筆觸簡潔、詼諧且生動，並且不時地拿美國動畫與日本動畫相較，趣味...(展开全部)

二戰後，全球各地的殖民地捲起一波獨立運動的浪潮，並在接下來幾十年內，勢不可擋的一波又一波成為形式上獨立的國家。去殖民化的反思風起雲湧，過往人類學與殖民主義過從甚密的關係，無所遁逃的被一一挑出、批判與指責。面臨人類學正當性的危機，以及整個田野環境劇烈的轉變，在這樣的氛圍下，二十世紀最後的二、三十年間，許多人類學家紛紛對於什麼是人類學？什麼是田野工作？提出相當深刻的反思，人類學這門學科也在這樣的反思下逐漸轉變。 《路徑：20世紀晚期的旅行與翻譯》（Routes: Travel and Translation in the Late Twentieth Century)是詹姆斯．克里弗德（James Clifford），強調旅行（travels） 與接觸（contacts）才是未竟的現代性研究中關鍵的場域。它的研究主題無遠弗屆，但如果要說有個共通的主題，那...(展开全部)

是誰決定一個社群要在哪裡、何時，劃出一條區分你我的界線？ 我們是否能將「移動」視為文化的構成要素，將族群視為一種互動而開放的「形成過程」？ 人類座落（location）除了是由靜止所構成，也是由移轉（displacement）所構成。旅行（travels）與接觸（contacts）才是未竟的現代性研究中的關鍵。 在這些來來去去的移動中，我們可以發現哪些生存與互動技巧？有哪些資源可供一個多樣性的未來所使用？ 人人都在移動，幾世紀以來皆是如此。探險、朝聖、移工或移民、觀光，以及旅行；人類移動並遭逢是一個存在已久且複雜的過程。所謂的「文化」與「邊界」並非先於接觸而存在，是透過接觸才得以維持。 聚焦必然會有所排除。因此，當人們傾向用「共同生活」的概念，來強調文化中的價值、社會階層與歷史，是否將忽略──甚至壓抑──許多不純粹的、難以或尚未梳理的集體創造與求生過...(展开全部)