《文人画概论》是东京帝国大学名誉教授文学博士泷精一于 1922 年公开讲演的讲稿笔记，全书共分为六章。第一章文人画的起源，泷精一认为以王维为文人画开源之代表不无道理，但表明“六朝时已有文人而精画者”，认为六朝文人攻山水之名家，唯有宗炳一人而已。第二章文人画的流派化，泷精一将文人画分为广义和狭义两种解释。第三章文人画的原理，泷精一总结并提出了文人画的四个原理。第四章文人画和南画，泷精一认为文人画是站在作者立场而言的，而南画和北画是就样式而言的。第五章文人画的精华，泷精一在此章中列举了他认可的中国文人画精品。第六章未来的文人画，泷精一倡导文人画复兴，认为虽然日本人与中国古代文人思想有异，但文人画仍可上溯其原理而学之。 泷精一熟悉中国画论的文献，对文人画的剖析缜密严谨，有其独到的见解。虽然当今学界鲜有人谈及泷精一的《文人画概论》，然而此文对于研读文人画而...(展开全部)

公众号当红的艺术科普作家，以艺术爱好者的身份用一种前所未有的形式向读者讲述六位艺术家的艺术生平：有一千万仍要回家画画的沈周；九十岁才成一代男神的文徵明；和自己互掐了一辈子的唐寅；“断送中国绘画三百年”的王翚；画《红楼梦图谱》出名的改琦；画美人儿的费丹旭。通过经波的娓娓道来，组合成让你忍不住一口气读完的非凡艺术故事！

《文人画宣言》内容简介：一次画展上，一位年轻的观者问我：“你的画是文人画吗？文人画和中国画有什么不同？”我笑道：“文人画就是中国画。”谁料他又把话倒过来，问我：“中国画是文人画吗？”把话倒过来，往往就换成另一个问题。这年轻人很善于思辨。我说：“不可以这么说，也可以这么说。”这话好似绕口令。他听罢感到不解。我想解释给他，但又不是三言两语说得明白，只能做如是说。文人画是中国绘画独有的概念。文人是有主见的人，故而自文人画崛起之日，各种艺术主张的旗号便高高擎起；而后历时千年，更是充满着自我的思想思辨和相互的理论争辩。由王维、苏轼、米芾、赵孟兆页、倪瓒、吴镇，及至董其昌、郑燮、齐白石等等这些中国艺术史上的精英，全都裹入其中。可以说文人画的历史就是中国绘画艺术的思想史与批评史。

本书为《中国文人画研究》，收录关于元代文人画中重要画家黄公望与其名迹《富春山居图》的最新研究四篇，以及三篇关于明清草堂绘画题材，画学文献，及韩愈《画记》研究三篇。余辉《黄公望其人其道其画》、王洪伟《清王朝“合法性”视野下的<富春山居图>真伪》、王照宇《谈志伊、安绍芳与<富春山居图>卷》、韦宾《<富春山居图>无用师卷绘制时间考》 、朱滢《开放的“草堂”意象------基于十幅明清草堂图的研究考察》、苏金侠《目录学著作中的绘画史料——以子部艺术类为例》、唐波《真假“甲名账”——苏轼酷评韩愈<画记>始末考》等文。

书法三百年衰败，五百年神去，八百年死亡;绘画五百年衰败，八百年神去，一千年死亡。传统中国书法和文人画经历了千百年的发展逐渐走向僵化甚至是僵死。清末康有为和民国初年陈独秀、徐悲鸿等人猛烈批判行将就木的中国书法和文人画，大力倡导中国绘画革命，并且引进西方先进的艺术理论和美学机制，从而挽救了垂死的中国画。盛军在此基础上更加深入地批判书法与中国画的顽疾，提出了书法与中国画创新的理论，把中国画与书法推进到新的高度和境界。尤其当下，丑书和江湖书法在网络上泛滥成灾、泥沙俱下，混淆视听、颠倒黑白，让大家难分优劣、不辨良莠，造成审美混乱，盛军用专业的美学理论分析拨乱反正，指明了审美的标准和学术方向，让大家茅塞顿开、醍醐灌顶。是当代画家、书法家和艺术理论家的必读书籍。

本书为《中国文人画研究》第二辑，收录文人画家与文人画理论的最新研究文章数篇，主要涉及元代文人画家黄公望，如《从黄公望的遗存书迹论及《富春山居图》自跋的真伪——兼与韦宾《〈富春山居图〉“无用师卷”绘制时间考》一文商榷》《《快雪时晴图》卷中无款雪图辩伪及其原本和作伪年代的考察》《<富春山居图>文献计量研究》；唐代画学文献，如《张彦远“论师资传授”体系之考察》、《<历代名画记>画人传中的品第问题辨疑》，以及关于明末清初方以智的《方以智画学论奇》《“合并诸偏”：方以智绘画中的贯通精神》等12篇论文。

本书是研究中国文人画的经典之作。 本书最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。 本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。

本书是研究中国文人画的经典之作。 本书最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。 本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。

本书收录了日本著名美术史家、美术评论家大村西崖先生的三篇重要著作《东洋美术小史》《中国绘画小史》《文人画之复兴》。 《东洋艺术小史》是对其在东京美术学校讲授东洋美术相关课程的原有讲稿整理，并加以修订基础上出版的一部东洋美术通史著作。内容简明扼要、资料详实，对中国、日本、印度文化艺术的发展推移作了详细的阐述梳理。主要依据日本艺术作风之变迁为大纲进行分章节画风，有别于传统按历史时代划分之法，是一种全新尝试。 《中国绘画小史》作为附录，通过简明扼要的文字浓缩梳理出中国绘画史之脉络，内容自上古经六朝唐宋元明清至清朝，包含了绘画发达之沿革，各代画家之品藻、源流、分派。 《文人画之复兴》分章节详细分析了东西方的不同绘画特征，阐述了文人画的历史传承及其独特的魅力，指出文人画将刹那的画面与诗文题赞融为一体，作为题赞的诗文延长了画面的刹那时间，给观赏者带来独特的...(展开全部)

由明入清时代转换，而文人画的风雅传统幸未断 。《文人画事：从沈周到费丹旭》即介绍了由明至清沈周，文征明，唐寅，王翚，改琦，费丹旭六位中国艺术家。从沈周到费丹旭，四百年文人画传统，士族气质在其中生生不息，渊源有自。