时装产业越来越广泛地深入人们的生活。作为时装产业的一部分，成衣产业涉及的范围也很广。对于从事这一产业的人们来说，掌握服装制作的相关知识是必需的。 《服饰造型讲座》共分五册，由《服饰造型的基础》以及服装种类为区分标准的《裙子·裤子》、《女衬衫·连衣裙》、《套装·背心》、《大衣·披风》组成。其中《女衬衫·连衣裙》一书主要是面对初学者，讲解了女衬衫及连衣裙的历史变迁以及与设计相关的知识、样板制作的基础理论、部位设计与制图、实样制作及部件缝制等内容。 　　实样制作主要是采用高级女装的缝制方法。本书加入了大量裁剪、假缝、试装修正及缝制方法的图例，力求可以浅显易懂地介绍从无夹里到全夹里服装的工艺处理。 衷心希望所有学习服装制作并以成为专业人士为目标的人们能够从这本书中学到基础的知识与技术，同时借此提高自己的能力。

《文化服饰大全服饰造型讲座4:套装·背心(修订)》内容简介：时装产业越来越广泛地深入人们的生活。作为时装产业的一部分，成衣产业涉及的范围也很广。对于从事这一产业的人们来说，掌握服装制作的相关知识是必需的。 近年来随着人们生活方式的改变，日本人的身高普遍增高，尤其是年轻女性的体型发生了很大的变化。制作服装时必须考虑到这些实际情况。 在重新编辑《文化服饰大全》丛书时，文化服装学院对“服装制作的测量项目”进行了独家研究，并以学生为实验对象进行了人体测量。另外，对不同尺寸的原型进行了着装实验后，修订了以年轻女性为对象的原型及标准尺寸。同时针对这个年龄层次的制图方法进行了重点研究。

《裙子裤子》讲述时装产业越来越广泛地深入人们的生活。作为时装产业的一部分，成衣产业涉及的范围也很广。对于从事这一产业的人们来说，掌握服装制作的相关知识是必需的。《服饰造型讲座》共分五册，由《服饰造型的基础》以及服装种类为区分标准的《裙子·裤子》、《女衬衫·连衣裙》、《套装·背心》、《大衣·披风》组成。其中《裙子·裤子》一书主要是简单回顾了裙子和裤子的历史，同时对裙子和裤子的相关设计知识，样板制作之基础——尺寸测量，基于测量尺寸的方法等作了详细的介绍。实样制作则以量体裁衣高级女装的缝制方法为基础，同时向工业样板方向进行了适当的延伸。书中还加入了大量的图例，对裁剪、假缝、试样、缝制等过程进行了浅显易懂的说明，进一步丰富了本书的内容。

《中国织绣服饰全集:历代服饰卷(上)》为《中国织绣服饰全集》中的第三、四卷《历代服饰卷(上下卷)》是一部具有发展史的意义、迄今为止最全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。 中国服饰发展经历了一个漫长的时期，度过了几千年的相承、发展，创新的历程。在历代的衍变中，不断地汲取其他民族服饰形式加以充实，但仍然保持着我国固有的特色。从最初“衣”、“赏”形制的产生，至沿袭今日的“衣裳”名称，已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进，朝代的更替，中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”，这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”；流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”；这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫；以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰；及至两宋宽博的“直掇”与“褙子”；元代的“质孙”、“辨缐袄”...(展开全部)

序 绪 论 一、研究缘起 二、新文化史的研究范式与物质文化研究 （一）文化转向：新文化史范式的确立 （二）物质文化研究 （三）作为物质文化的服饰与服饰文化研究 三、国内服饰史研究现状 （一）20世纪以来中国服饰史研究概况扫描 （二）研究现状简要评析 四、基本思路与史料运用 第一章 礼制规范与社会控制：明帝国的衣冠之治（上） 第一节 儒家的礼治秩序与服饰规范 一、礼与社会秩序 二、儒家视野下的礼与服 第二节 规划礼治蓝图：明初制度建设的理念与实践 一、明初的礼治蓝图 二、纲纪、礼法与名分：“教化”理念的展开 第三节 明代服饰制度分析 一、“夷夏之辨” 二、“辨贵贱，明等威” 三、小结 第二章 礼制规范与社会控制：明帝国的衣冠之治（下） 第一节 服饰符号与权力运作：以冕服、网巾为例 一、皇权塑造：冕服 二、天下一统：网巾 第二节 秩序展演：仪式中的礼服 ...(展开全部)

本书是一部全面、综合研究藏族服饰文化的论著。作者在借鉴前人研究成果和实地田野调查的基础上，运用民族学、历史学、民俗学、文化地理学等学科的相关理论和方法，从整体研究的视野系统阐释和论述了藏族服饰及其文化的一系列特点，包括藏族服饰的物态形式、民俗活动以及深层的精神心态等多个层面，研究范围触及藏族社会的宗教、风俗、政治等多个领域，为正确认识和了解藏族服饰文化的丰富内涵和多样性提供了完整的解读文本，对于深入认识和研究藏族历史文化以及藏族社会具有重要的学术和现实意义。本书图文并茂，资料翔实，可读性强。适合从事民族学、民俗学、民族服饰等相关学科的研究人员以及广大的藏族文化爱好者阅读。

《敦煌服饰文化研究》共八章节，主要内容为十六国时期的敦煌服饰文化，北朝时期的敦煌服饰文化，隋时期的敦煌服饰文化等等。敦煌，是古代中原王朝经营西域的基地，是贯通东西的丝绸之路上的交通枢纽，是中西文化交流的汇聚之地。 敦煌石窟是世界文化艺术研究的宝库，更是古代民族服饰的博物馆。从十六国到蒙元时期的敦煌壁画，尤其是莫高窟壁画中，既有褒衣博带的汉族衣冠服饰，也有西北、北方少数民族的衣冠服饰，还有南亚、中亚、西亚等西域诸国，以及东邻诸国，甚至非洲黑人的衣冠服饰。这些衣冠服饰荟萃于敦煌这一华戎所交之都会，既反映了多民族国家衣冠服饰丰富多彩的特点，也反映了各民族服饰文化相互交流、相互融合的关系。

本书介绍了中国历代服饰图案的运用及变迁，着重介绍了服饰图案的绘制方法和服饰图案设计中色彩的独特运用规律。本书对图案在服装设计中的运用作了详尽的介绍。本书图文并茂，理论联系实际，既可作为大专院校服装专业教材，也可作为服装设计爱好者的参考书。

《服饰美学》一书将服饰美与基础美学理论紧密结合，详细阐述了美与服饰美、服饰审美感受、美与服饰美的种类、艺术与服饰艺术创作、服饰美的原理、服饰穿着与搭配等内容。本书不是单纯的理论研究，而是将美学贴近现实生活，实现了美学中形而上与形而下的统一。同时，还配以大量美学案例，即对当今炙手可热的设计师和服饰品牌从艺术风格和美学价值方面进行解析。《服饰美学》一书能深化读者的理论知识，提升审美情趣和文化内涵。同时，对传播服饰美学常识、提高服饰文化、完善素质教育有很大的意义。辽东学院，教授。

服饰是人类生活的必须，也是人类礼仪文化的主要载体。本书以简明的文字、形象的图片，从服饰的分类体系、服饰礼仪的流变、服饰的禁忌以及服饰的改革等几方面，系统介绍了体现中华文明的服饰发展历史和与之相伴相生的服饰礼仪。