《文化记忆理论读本》内容简介：20世纪90年代起，文化学和历史人类学框架下的“文化记忆”(das kulturelle gedchtnis)研究在德国蓬勃展开。文化学对“记忆“的研究不是从神经学或者脑生理学的角度出发的，而是将记忆看成是一个和文化、历史等范畴紧密相连的概念，它以关于集体起源的神话以及与现在有绝对距离的历史事件为记忆对象，目的是要论证集体的现状的合理性，从而达到巩固集体的主体同一性的目的；它的传承遵循着特定而严格的形式，有自己的符号系统或者演示方式，如文字、图片和仪式等；由于其对集体的主体同一性起着极其重要作用，所以存储和传播都会受到严格控制，对这一控制权的掌握一方面意味着责任和义务，另一方面也意味着权力。 《文化记忆理论读本》分三部分：第一编基础理论涉及“文化记忆”的学术演进和关联概念；第二编展示由记忆理论生发出的视角和问题，包括“记...(展开全部)

本书是为了与电影理论的新动态、电影技术/美学/产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。 “新读本”中，既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方式和理论武器。

收录近百年来的经典名篇 电影研究者必读经典辑选 ................... ※编辑推荐※ 呈示电影言说的多样路径，提供更加开阔的话语平台 紧贴当代理论前沿，关注研究范式转变 破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本 ☆ 在原《外国电影理论文选》（2006年三联版）基础上重新划分、统一了编选结构，以更清晰的方式介绍不同电影理论派别的重要观点和阐述。 ☆ 增加学术研究新动向、新方法、新热点，如对类型、明星、产业的关注。 ☆ 文字流畅、准确，译文质量极高。 .. ................. ※内容简介※ 本书是为了与电影理论的新动态、电影技术和美学、电影产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心...(展开全部)

收录近百年来的经典名篇 电影研究者必读经典辑选 ................... ※编辑推荐※ 呈示电影言说的多样路径，提供更加开阔的话语平台 紧贴当代理论前沿，关注研究范式转变 破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本 ☆ 在原《外国电影理论文选》（2006年三联版）基础上重新划分、统一了编选结构，以更清晰的方式介绍不同电影理论派别的重要观点和阐述。 ☆ 增加学术研究新动向、新方法、新热点，如对类型、明星、产业的关注。 ☆ 文字流畅、准确，译文质量极高。 .. ................. ※内容简介※ 本书是为了与电影理论的新动态、电影技术和美学、电影产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心...(展开全部)

本书是为了与电影理论的新动态、电影技术/美学/产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。 “新读本”中，既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方式和理论武器。

西美尔、本雅明、列斐伏尔；哈维、塞都、卡斯特尔。大都市的重要现象，现代性的重要表征；城市文化与乡村文化之间的根本断裂。现代文化批评对大都市的独特描述；当代思想家对城市文化形式的密切关注。今后文化批评理论的持续性阅读。本书堪称城市文化理论的经典读本。 这本书包括了国外城市文化研究中的一些非常重要的文章，编者将其收集起来翻译成中文将有助于我们更深地理解城市和城市文化。尽管有些文章翻译比较粗糙，但总体来看值得一读。

《文化研究读本》绝大多数文章在国内是首次翻译，对推进中国文化研究的发展将能够起到一定的促进作用。

本书分什么是文化研究，文化研究的起源，差异政治与文化身份，大众文化的政治经济学，传媒研究等专题，收录了二十五篇刻写文化研究发展中最重要痕迹的论文。

《粉丝文化读本》第一次系统地翻译介绍了西方粉丝文化的研究成果，内容涉及粉丝的定义、粉丝的消费特征、粉丝的文化政治等，具有学术前沿性和重要的理论参考价值。随着大众消费文化的兴起，粉丝群体及其文化身份、消费行为等正引起文化研究和其他人文社会科学学者越来越浓厚的兴趣。 粉丝不仅是一个文化群体，同时也是一个具有政治意义的消费群体。可以说，不深入了解粉丝就无法理解当今世界的文化状况。但是，到底什么是粉丝？粉丝的文化消费行为有什么特征？到底应该如何理解和评价粉丝及其消费行为的政治意义？ 中国学术界对这些迫切而重要的理论问题的思考还刚刚起步，缺乏可资借鉴的概念和方法。

在讲求效率的时代，视觉超越听觉，图像统治文字，电子媒介的图像实时(现场)传播具有不可比拟的优越性和诱惑力。一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……都被纳入到“视觉文化”的范畴之中，各种影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。“视觉文化”似乎演变成为一个纷繁、杂乱的概念。在本书的序言中，编者罗岗就“视觉文化”的概念进行了规范，将其与通常所说的“视觉艺术”进行了区分，他认为“视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别，就是视觉文化使人们观看图像的场所发生了变化。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所，如影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。”这正如伊雷特·罗戈夫(IritRogoff)指出的：我们留意到的一幅画可能出自于一本书的护封或一则广告中；看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为...(展开全部)