意大利新锐导演维多利奥·摩洛（Vittorio Moroni）初执导筒便赢得满堂喝彩，荣获2006年意大利国家电影奖最佳新导演提名。 　　影片简介： 　　15岁的瓦伦蒂娜心中装满了希望、疑虑和问题。自从母亲死后，她便越来越依恋父亲，她父亲是个沉迷摄影的出租车司机。两父女的关系如胶似漆，容不下别人。日子一天天流逝，瓦伦蒂娜开始感觉到这种关系在不断受到限 制，还开始感到压抑。但当她最终有机会独自生活，做个大人的时候，她的努力遭到外来的妨害…… 　　导演维多利奥·摩洛尼1995年毕业于米兰电影学院的电影导演系。他为电视拍摄过许多工业及宣传上的纪录片和电视节目。作为一名剧作家，他分别于1998年和2003年获得了最佳原创故事剧本奖。《你要变成一匹狼》是他的第一部长片电影。

意大利新锐导演维多利奥·摩洛（Vittorio Moroni）初执导筒便赢得满堂喝彩，荣获2006年意大利国家电影奖最佳新导演提名。 　　影片简介： 　　15岁的瓦伦蒂娜心中装满了希望、疑虑和问题。自从母亲死后，她便越来越依恋父亲，她父亲是个沉迷摄影的出租车司机。两父女的关系如胶似漆，容不下别人。日子一天天流逝，瓦伦蒂娜开始感觉到这种关系在不断受到限 制，还开始感到压抑。但当她最终有机会独自生活，做个大人的时候，她的努力遭到外来的妨害…… 　　导演维多利奥·摩洛尼1995年毕业于米兰电影学院的电影导演系。他为电视拍摄过许多工业及宣传上的纪录片和电视节目。作为一名剧作家，他分别于1998年和2003年获得了最佳原创故事剧本奖。《你要变成一匹狼》是他的第一部长片电影。

地球爆炸后，孤独的乌克兰太空卡车司机安德烈成为唯一的幸存者，直到法国科学家凯瑟琳通过无线电与他取得联系。尽管面临种种障碍，安德烈决定去见她。

《Sound Of Music》是采集大自然的声音，并将其升华为音乐，制作世上唯一歌曲的节目。郑恩地，鲜于贞雅，柳晟佑，刘在焕，DPOLE等人脱离被都市声音环绕的生活，投入大自然的怀抱给予自己的音乐人生新的刺激，寻找新的灵感。他们将前往南太平洋岛国瓦努阿图（大部分地区都还没有通电），远离文明的便利，在没有电脑的制作和旋律的地方，只能收集大自然的声音和原始部落用嘴演唱的歌曲，挑战制作治愈音乐。

《Sound Of Music》是采集大自然的声音，并将其升华为音乐，制作世上唯一歌曲的节目。郑恩地，鲜于贞雅，柳晟佑，刘在焕，DPOLE等人脱离被都市声音环绕的生活，投入大自然的怀抱给予自己的音乐人生新的刺激，寻找新的灵感。他们将前往南太平洋岛国瓦努阿图（大部分地区都还没有通电），远离文明的便利，在没有电脑的制作和旋律的地方，只能收集大自然的声音和原始部落用嘴演唱的歌曲，挑战制作治愈音乐。

映画・映像製作会社「and pictures」のプロデュースで、「短編映画と音楽の出会い」をコンセプトに、映像クリエイターと音楽アーティストが互いの個性や感性をぶつけ合いながら1本の短編映画を作り上げるプロジェクト「SHORT MOVIE CRASH」の第2弾。NHK連続テレビ小説「あまちゃん」以降、最注目の若手女優となった有村架純を主演に、4人組人気ロックバンド「androp」が主題歌を担当する「平穏な日々、奇蹟の陽」（監督：榊原有佑）、笑福亭鶴瓶を父に持ち、俳優・ミュージシャンとしても活躍する駿河太郎が主演を務めた「Stand Alone」（監督：志真健太郎）、「オー！ファーザー」「幻肢」の藤井道人監督が、「TOKYO TRIBE」の清野菜名を主演に迎えた「寄り添う」の短編3作品で構成される。上映時には、主題歌を手がけたアーティストの生ライブも行われる予定。

Howard Goodall traces the story of music from the ancient world to the modern day. 　　「影片从史前三万多年、法国南部的肖维岩洞壁画开始讲述，回眸人类音乐从石器时代到数字化时代的变迁过程。这部纪录片的特点在于始终避免采用过于专业的音乐术语，甚至“巴洛克”和“浪漫主义”这样的分类也被略。戈达尔说：“这部纪录片可以被任何一个没有音乐基础的观众接受，但它足以在人们心中建立最稳固的音乐知识根基。我们会用最直观的语言告诉大家什么是音程，什么是八度。” 　　与惯常的理解不同，这套纪录片的六集分别被命名为“发现”、“创造-高雅”、“敏感”、“悲剧”、“叛逆”、“普及”。戈达尔不单阐明了古典音乐对流行乐的影响，也揭示了爵士乐和其他世界音乐是如何影响人类社会生活乃至历史进程的。他说：“每一样事物必然有它前一轮历史的影响，所以今天的音乐和早期音乐其实是一脉相承的。在纪录片里我把舒伯特和流行歌手阿黛尔进行比较，你们会发觉两者之间的相似度是那么大。” 　　 　　这部纪录片让音乐的两翼——古典与流行，从未如此紧密地结合在一起，而这个理想的实现得益于今天的地球已经允许一个高度共享艺术的社会。此时，若让古典音乐再局限于专业术语和孤芳自赏的小圈子内，对音乐发展本身毫无助益。戈达尔的这部纪录片《音乐的故事》或许就是破冰的第一步。」 　　via詹湛

Howard Goodall traces the story of music from the ancient world to the modern day. 　　「影片从史前三万多年、法国南部的肖维岩洞壁画开始讲述，回眸人类音乐从石器时代到数字化时代的变迁过程。这部纪录片的特点在于始终避免采用过于专业的音乐术语，甚至“巴洛克”和“浪漫主义”这样的分类也被略。戈达尔说：“这部纪录片可以被任何一个没有音乐基础的观众接受，但它足以在人们心中建立最稳固的音乐知识根基。我们会用最直观的语言告诉大家什么是音程，什么是八度。” 　　与惯常的理解不同，这套纪录片的六集分别被命名为“发现”、“创造-高雅”、“敏感”、“悲剧”、“叛逆”、“普及”。戈达尔不单阐明了古典音乐对流行乐的影响，也揭示了爵士乐和其他世界音乐是如何影响人类社会生活乃至历史进程的。他说：“每一样事物必然有它前一轮历史的影响，所以今天的音乐和早期音乐其实是一脉相承的。在纪录片里我把舒伯特和流行歌手阿黛尔进行比较，你们会发觉两者之间的相似度是那么大。” 　　 　　这部纪录片让音乐的两翼——古典与流行，从未如此紧密地结合在一起，而这个理想的实现得益于今天的地球已经允许一个高度共享艺术的社会。此时，若让古典音乐再局限于专业术语和孤芳自赏的小圈子内，对音乐发展本身毫无助益。戈达尔的这部纪录片《音乐的故事》或许就是破冰的第一步。」 　　via詹湛