《新媒体与西方数码艺术理论》是关于研究“新媒体与西方数码艺术理论”的专著，书中具体包括了：赛伯主体性的建构、图灵测试与对话程序、新媒体革命与虚拟化、新媒体革命与艺术的流动化、虚拟现实及其艺术应用、混合现实的社会应用等内容。《新媒体与西方数码艺术理论》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《西方数码艺术理论史(套装共6册)》包括：《数码编程的艺术潜能》、《数码文本的艺术价值》、《数码媒体的艺术功能》、《数码文化的艺术影响》、《数码现实的艺术渊源》和《数码进化的艺术取向》。 《西方数码艺术理论史(套装共6册)》稿搜集了相关的资料，理清其中的门类和角度，从数码编检的艺术潜能、数码文本的艺术价值、数码媒体的艺术功能等6个方面构成全史。这是迄今为止第一部此类专著。

《西方当代新媒体艺术》主要内容包括：追根溯源；影像艺术；观念影像艺术；影像装置；新媒体艺术五部分。

本书全面回顾、研究全球范围的新媒体艺术家及其成果，这些作品不仅在艺术领域具有深远影响，而且与科技的发展相得益彰，可以说这些作品促进了社会的发展。本书不仅提供众多不同类的艺术作品，及其艺术家关于作品的陈述，还以理论观点加以分析和评论。本书介绍的艺术作品分为“远程能信艺术”和“数码信息系统与计算机艺术”关者包括广播和网络广播艺术，电信会议、视频会议、人造卫星、互联网与远程临场艺术，以及网络艺术。后者分为计算机媒体艺术，虚拟现实艺术，以及采用动作、手势、触摸及凝视作为界面的艺术。除了分析众多艺术家和作品，系统介绍关于新媒体艺术的理论著作，本书还提供关于新媒体艺术的组织结构、出版业、国际会议、博物馆、教育项目以及研究中心的资料。 书中广泛搜集全球第一手的新媒体艺术信息，并附录国外相关的艺术网站，通过系统描述理论议程与丰富艺术作品范例，避免了市场上大多...(展开全部)

《全球视野艺术丛书：新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上最具影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。

本书系“北京电影学院视听传媒专业系列教材”之一，作者孙宇龙为北京电影学院艺术学博士，文学、影视与媒体影像工作者。本书从宏观和微观的角度系统讲述了视听新媒体语言的特征和艺术表达技巧，从视听媒介语言的符号、叙事及表意特点，视听媒介语言的符号编码、解码，到静态影像的叙事工具性及媒介应用、IP影像叙事、观念影像叙事、微电影语言叙事及表意模式，视听媒介语言的叙事转换与创新，以及视听媒介语言素养的养成记创新应用等方面做了全面细致地讲解。

《新媒体艺术发展综述》内容简介：随着人类社会科学的发展，“传播”与“艺术”的表达发生了深刻的变化，作为新媒体艺术或产品，它直接影响到人类全部文化内容的继承、发展、交流及保护等，更直接影响到当今人们的视觉感受，国内外市场的经营与产业链为之而进行调整、重组与开发。一个有代表性和典型性的新产业——创意文化产业应运而生，方兴未艾。创意人才的培养比任何时期都显得迫切，这就促使我们在教学上必须进行改革，从课程及教材建设抓起，及时跟上学科前沿的发展。 我们正是在这样的改革背景下开设了这门“新媒体艺术发展综述”的硕士生课程，在这个基础上逐步整理、编写了这部教材。它着重反映了当前传播媒介及传媒艺术的更替特征，即从纸质媒介到数字化媒介的发展过程中，艺术家与工程师是如何携起手来共同创造新媒体艺术，又如何将这些新媒体艺术作品转化为人们生活中不可或缺的精神与物质产品。正如麦克...(展开全部)

《新媒体艺术论》既是一部研究新媒体艺术现象、探索新媒体艺术规律的学术著作，又是一本开设《新媒体艺术概论》课程、培养新媒体艺术复合型人才的高校教材。

本书以科学技术、文化、艺术、社会等多学科综合研究手法，系统论述了新媒体艺术的发展历史以及其未来的发展趋势。

网络与新媒体推动了人类社会第四次传播革命，是当代新生产力的代表。李良荣主编的《网络与新媒体概论》系统论述了网络与新媒体对人类社会发展的基本意义、基本功能；概述了网络与新媒体的基本概念、基本知识和基本观点；全方位阐述了网络与新媒体给政治、经济、社会、文化，特别是传媒业带来的变化、挑战与机遇。 本教材是作者继《新闻学导论》《新闻学概论》后的又一本力作，秉承其一贯的写作风格，视野开阔，说理透彻，深入浅出。 《网络与新媒体概论》可作为新闻传播学专业的基础性教材，也可供新闻从业者、互联网工作者和研究者参考。