本书从杜尚之后的美学与艺术出发，讨论观念艺术之后当代艺术回归审美的趋势，突出当代艺术中新感性的建构脉络。本书包含新感性范畴内代表学者的观点阐释、代表艺术家及作品个案解析、中西当代艺术的对比等，以此让读者更为清晰地理解新感性的艺术理论与实践。本书既可作为一本学术性著作，也有望成为面向广大艺术爱好者的入门读物，并可以作为现当代艺术学习者和从业人员的学术参考书。本书在写作上深入浅出，有理论也有艺术个案，内容翔实，叙述清晰，见解独到，文风晓畅，希望带给读者更好的阅读体验。

本书是前卫理论家蒂埃利•德•迪弗的代表作，对杜尚的意义做了极其充分的学理阐释，其宽宏的视野、深入的剖析，令人耳目一新。全书8篇文章，围绕着前卫艺术史的一个核心论题从多个层面展开。作者认为，虽然现成品打破了与以往任何已知风格的联系，但是杜尚将现代主义艺术实践的逻辑当作其作 品 主题——那是审美判断的一个转向，即用“这是艺术”来取代经典的“这是美”。德•迪弗在重新读解康德的《判断力批判》中，运用这一转向（用“艺术”一词系统地替换“美”一词），揭示了杜尚和达达主义激进的实验与主流的绘画现代主义之间隐藏着的联系。本书第一部分涉及杜尚大名鼎鼎或臭名卓著的《泉》，特别深入地挖掘了当年许多不为人知的细节。第二部分讨论了杜尚从绘画向现成品的转变，从特殊艺术向一般艺术的过渡，管装颜料和空白画布也因此得到重新理解。第三部分考察了康德在第三批判中用“艺术”替换“美”带来的...(展开全部)

本书是前卫理论家蒂埃利•德•迪弗的代表作，对杜尚的意义做了极其充分的学理阐释，其宽宏的视野、深入的剖析，令人耳目一新。全书8篇文章，围绕着前卫艺术史的一个核心论题从多个层面展开。作者认为，虽然现成品打破了与以往任何已知风格的联系，但是杜尚将现代主义艺术实践的逻辑当作其作 品 主题——那是审美判断的一个转向，即用“这是艺术”来取代经典的“这是美”。德•迪弗在重新读解康德的《判断力批判》中，运用这一转向（用“艺术”一词系统地替换“美”一词），揭示了杜尚和达达主义激进的实验与主流的绘画现代主义之间隐藏着的联系。本书第一部分涉及杜尚大名鼎鼎或臭名卓著的《泉》，特别深入地挖掘了当年许多不为人知的细节。第二部分讨论了杜尚从绘画向现成品的转变，从特殊艺术向一般艺术的过渡，管装颜料和空白画布也因此得到重新理解。第三部分考察了康德在第三批判中用“艺术”替换“美”带来的...(展开全部)

尽管杜尚的现成品打破了与以往任何已知风格的联系，但是作者德·迪弗却认为，杜尚将现代主义艺术实践的逻辑当作了其作品的主题本身，那是审美判断的一个转向，即用“这是艺术”来取代经典的“这是美”。德·迪弗在重新读解康德的《判断力批判》时，运用这一转向（用“艺术”一词系统地替换“美”一词），揭示了杜尚和达达主义激进的实验与主流的绘画现代主义之间隐藏着的联系。本书部分涉及杜尚大名鼎鼎或臭名昭著的《泉》。第二部分探讨了杜尚从绘画向现成品，从特殊艺术向一般艺术的过渡。第三部分观察了在康德第三《批判》中用“艺术”替换“美”的审美与伦理后果。第四部分试图重建现代主义的“考古学”，从而为我们对后现代境况的重新理解铺平了道路。

尽管杜尚的现成品打破了与以往任何已知风格的联系，但是作者德·迪弗却认为，杜尚将现代主义艺术实践的逻辑当作了其作品的主题本身，那是审美判断的一个转向，即用“这是艺术”来取代经典的“这是美”。德·迪弗在重新读解康德的《判断力批判》时，运用这一转向（用“艺术”一词系统地替换“美”一词），揭示了杜尚和达达主义激进的实验与主流的绘画现代主义之间隐藏着的联系。本书部分涉及杜尚大名鼎鼎或臭名昭著的《泉》。第二部分探讨了杜尚从绘画向现成品，从特殊艺术向一般艺术的过渡。第三部分观察了在康德第三《批判》中用“艺术”替换“美”的审美与伦理后果。第四部分试图重建现代主义的“考古学”，从而为我们对后现代境况的重新理解铺平了道路。

弗朗西斯·瑙曼 知名学者、独立策展人和画廊家，是研究达达主义和超现实主义时期艺术的权威专家。他著述众多，包括《纽约达达：1915-25》（Harry N. Abrams出版社，1994），《马塞尔·杜尚：机械复制时代的艺术作品的创作之道》（Harry N. Abrams出版社，1999），《Wallace Putnam》（Harry N. Abrams出版社，2002）和《与现代主义对话：曼·雷德早期作品》（罗格斯大学出版社，2002）等，最新出版物是《复活和永生的灵魂：马塞尔·杜尚的艺术，人生，遗赠》（Readymade出版社，2012）。瑙曼还策划了惠特尼美国艺术博物馆的“恶作剧：达达入侵纽约”（1996），纽约美国工艺博物馆的“比翠丝·伍德：百年颂”（1997）等重要展览。现于美国纽约经营自己的画廊，以达达主义和超现实主义时期的艺术为主，也包括...(展开全部)

《中西美学与艺术》是"名师大讲堂"中的一本,从中西美学的比较和认知入手,从美学原理到艺术的方式;从日常生活的审美化到美学的自身追求;从艺术大师到当代艺术;从潘天寿艺术思想的当代意义到审美教育是一个永恒的课题.该书用散文式的写作方法,将当下拥有普适意义,经典又受关注的美学与艺术话题收入该书,采用专题式的写作方式,内容丰富,可读性强,充分体现原创性,经典性,当代性;同时,运用引导式,开放式的话题性讲述,给与读者更多启发,培养读者欣赏美,理解美,发现美的能力. 《中西美学与艺术》涉及美学的基本原理,中国艺术,西方美学等众多类别,是学习中西方美学与艺术的推荐阅读书籍.

《西方美学与艺术》是一本绍介西方美学和西方艺术理论的教科书。跟以往的同类著作相比，《西方美学与艺术》的特点是相当鲜明的。它不是按照编年或者思想家作为全书的线索，而是按照主题来缔结全书。

《中西美学与艺术》是"名师大讲堂"中的一本,从中西美学的比较和认知入手,从美学原理到艺术的方式;从日常生活的审美化到美学的自身追求;从艺术大师到当代艺术;从潘天寿艺术思想的当代意义到审美教育是一个永恒的课题.该书用散文式的写作方法,将当下拥有普适意义,经典又受关注的美学与艺术话题收入该书,采用专题式的写作方式,内容丰富,可读性强,充分体现原创性,经典性,当代性;同时,运用引导式,开放式的话题性讲述,给与读者更多启发,培养读者欣赏美,理解美,发现美的能力. 《中西美学与艺术》涉及美学的基本原理,中国艺术,西方美学等众多类别,是学习中西方美学与艺术的推荐阅读书籍.