在《雷雨》出现以前，中国只有现代剧场而没有现代戏剧。自从有了曹禺，有了《雷雨》，中国才有了现代戏剧，有了与世界戏剧对话的可能。因此，《雷雨》的诞生标志着中国话剧的成熟。《雷雨》自问世以来，上演经久不衰。1954年，北京人民艺术剧院演出的Ⅸ雷雨》，既忠实地展现了剧作深邃的内涵和浓烈的诗情，充分地体现、奠定和发展了剧院自己的艺术风格，使这部名剧成为中国话剧舞台永恒的经典。 本书融严谨的学术性、丰富的史料性和强烈的观赏性于一体，既有宏观的文化视野，又具生动的细节把握，从而全方位、多角度地展示了话剧《雷雨》的舞台艺术成就。谨以此书献给中国话剧百年!

老舍先生的话剧代表作《茶馆》，标志着新中国话剧创作的最高成就。作家笔下浓郁的旧京风情、历史感慨和人生况味，经过北京人民艺术剧院一批卓有才华的艺术家的精彩演绎，使这部名剧成为中国话剧舞台艺术的巅峰之作；1980年，《茶馆》代表中国话剧第一次走出国门，被西方观众誉为“东方戏剧的奇迹”，为中国话剧赢得了世界声誉。

内容： 序——曹禺 演出本（附演员表，人物手持、应场道具表） 创作经验谈——老舍，夏淳，蓝天野等 人物速写——叶浅予作画，老舍题词 后记

（本书前期是普通娱乐文，中后期一路飞起。首订四百，写到六千多均订，追订还有两千，希望大家保持点耐心。也可以直接看一百一十三章，代表作者的历史观点，也是本书基调。） 沈三通，生于1984，电影之王。 将票房铸成史诗，让历史与神话在巨幕上咆哮，用镜头颠覆世界，以光影撼动乾坤，叫每一帧都成为文明的火种。 烧穿桎梏，照亮未来！ 　　新时代艺术家小说为转载作品，章节由网友发布

本书是京剧《白蛇传》舞台艺术主题日历，也是一本可以全年欣赏、学习戏曲舞台艺术文化的读物。全册分为戏曲舞台艺术知识和日历两部分，戏曲舞台艺术知识部分以图例为主，搭配文字说明，以京剧《白蛇传》全剧场次为序，深入浅出地解析了整出剧目的舞台艺术知识，其中包括京剧代表人物介绍，该剧目相关的历史知识，各场次人物服、化、道、盔穿扮的详细分解图示及精美的舞台演出剧照；日历部分包含国际公历、传统农历的日期、星期、节日和记录区域，清晰美观，便于日常记录。

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。

由盖叫天口述，由何慢、龚义江记录整理的《粉墨春秋》，可以说是解放以来谈艺术最好的书。人生—教育—伦理—艺术，再没有结合得更完满的了。从头至尾都有实例，决不是枯燥的理论。 关于学习，盖叫天先生还提出，“慢就是快”，说明根基不打好，一切都筑在沙上，永久爬不上去。倘若一开始就猛冲，只求速成，临了非但一无结果，还造成不踏实的坏风气…… 此外，盖叫天现身说法，谈了不少艺术家的品德，操守，做人，必须与艺术一致的话。 《粉墨春秋》不仅学艺术的青年、中年、老年人，不论学的哪一门，应当列为必读书，便是从上到下一切的文艺领导于部电该细读几遍；做教育工作的人读了也有好处。

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。

简介：突如其来的变异，面目全非的世界，让大家措手不及，但是他们很快就调整好状态，准备迎接世界的挑战

简介：笫一部原创作品，未来可能会推出更多*当然，在我还坚持下去的情况下*未来悬疑、恐怖主题*内容反转，到底谁是最终的那个反派？是自己的队友 还是那在明暗处的敌人*