新疆石窟是中华民族的珍贵文化遗产，是古代聚居于我国新疆地区各族劳动人民在民族文化传统基础上接受外来文化的艺术成果。 《新疆石窟艺术》是常书鸿先生以其亲身考察新疆石窟的经历，结合数十年对石窟艺术的研究，所写成的一本介绍新疆地区各处重要石窟的历史、文化、艺术特色的通识型读本。阅读本书，可以了解中国石窟艺术创始和发展过程中演变的情况，并了解中国人民如何在民族艺术的优良传统上吸收和融合外来文化的因素，从而丰富艺术创作的内容与形式。

本书为《浙江学者丝路敦煌学术书系》常书鸿卷。常书鸿，敦煌学的奠基人之一，一生致力于敦煌艺术研究保护等工作，被人称作“敦煌的守护神”。序言为柴剑虹撰写的“常书鸿先生与敦煌艺术研究”，正文收录《敦煌莫高窟介绍——中国人民的艺术宝库》《敦煌莫高窟》《大放光彩的千佛洞》《敦煌艺术》《敦煌艺术的源流与内容》《敦煌艺术特点》等反映常先生一生敦煌学研究之精粹的20余篇文章。

延安乃是东西向和南北向古道的交会处，历来是多民族、多文化的交融之地，延安石窟正是在多民族、多文化的共同影响下产生的。延安石窟分布广泛，内容丰富，学术价值高，在中国石窟序列中具有重要地位。本书主要通过精美图片，结合主题文章和图版说明，展示延安地区众多石窟群中，以子长市钟山石窟、富县石泓寺石窟、志丹城台石窟、宝塔区清凉山石窟以及黄陵万安禅院石窟等国家重点保护文物为代表的延安石窟精华。具有较高的学术价值和艺术价值。

本书为《浙江学者丝路敦煌学术书系》常书鸿卷。常书鸿，敦煌学的奠基人之一，一生致力于敦煌艺术研究保护等工作，被人称作“敦煌的守护神”。序言为柴剑虹撰写的“常书鸿先生与敦煌艺术研究”，正文收录《敦煌莫高窟介绍——中国人民的艺术宝库》《敦煌莫高窟》《大放光彩的千佛洞》《敦煌艺术》《敦煌艺术的源流与内容》《敦煌艺术特点》等反映常先生一生敦煌学研究之精粹的20余篇文章。

作为对敦煌艺术进行总述的著作，赵声良所著的《敦煌石窟艺术总论》尝试通过两条线索来认识和分析敦煌石窟艺术，并试图以此构建一个认识和研究敦煌艺术的基本框架或思路。一条是沿时代发展进行纵向的认识，大致理出一条艺术史发展的线索；另一条是从横向来看敦煌艺术在建筑、雕塑、绘画几个方面的成就。

本书由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了最新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。

《丝绸之路与石窟艺术》内容简介：西域的丝绸之路是我国境内最长的一段，这条路虽然有着最为艰难的自然条件，但中西文化的交流却始终在进行着。一片片绿洲，见证着西去的玉器、丝绸、瓷器、茶叶、指南针、火药、造纸和印刷术等等物质文明传播，也见证着东来的佛教、景教、摩尼教、伊斯兰教等等宗教文化传播。世界的古老文明——中国文明、埃及文明、印度文明、美索不达米亚文明、中亚文明、希腊文明，都曾在这里会集。 西域的石窟，是多元文化交汇的产物。经过各个时期艺术家们的努力，形成了鲜明的艺术风格。比如艺术表现上，龟兹的飞天已没有了印度风格的翅膀，而与敦煌相比则色彩更艳，显得凝重；作品题材上，其本生故事画世界罕见，具有丰富的思想内容和鲜明的艺术个性。新疆的石窟艺术，是丝绸之路奉献给人类的艺术宝藏。 由西域至中国腹地的丝路终点，可以发现大量的佛教遗迹，特别是那历经沧桑的一座座石窟诗...(展开全部)

中国的石窟艺术博大精深，是重要的文化遗产。为深入挖掘中国石窟的丰厚内涵、系统阐释石窟艺术的历史文脉，本书以24讲的形式将新疆、甘肃、山西、河南、河北、陕西、四川、浙江、云南等地的精华石窟娓娓道来，内容包括各地石窟概况、开凿背景、延续年代，以及对代表性洞窟艺术成就的具体分析、对图像意义和延伸故事的讲解等，使读者能充分了解这些在历史的长河中绽放光彩的遗存背后的哲学思想、人文精神和艺术价值。

开凿于5-13世纪的麦积山石窟，是河西走廊及其周边地区仅次于敦煌莫高窟的大型石窟寺。因位居当时的东西南北交通要冲，麦积山石窟既受到中原北方云冈、龙门等主流石窟的影响，也受到南方和西方文化的冲击。因其明显地反映中国佛殿建筑形象的石窟形式、最早期的经变画等遗迹，影响广泛，成为丝绸之路佛教艺术自东向西影响的转折性阶段重要遗迹。本书中收录了多幅具有代表性的石窟图片以及壁画图片，从这些图片中我们可以真切的感受到麦积山石窟在丝绸之路上西来东往文化交流上的桥梁与纽带作用，以及在融汇了多种佛教艺术文化的基础上，所形成的显著的本地域地方性特征。中国石窟艺术:麦积山以大量精美图片展现麦积山石窟所拥有的文化以及自然风貌，内容详实，极具收藏价值。

在中国南北朝时代前期的佛教美术研究中，汉化问题一直是研究的重点。这一时期佛教美术的汉化过程反映出当时的人们不断试图去理解佛教和佛教美术的摸索轨迹。《纹样与图像：中国南北朝时期的石窟美学》一书关注石窟、壁画、造像中的摩尼宝珠、藤座式柱头、山岳纹样、金刚力士像、畏兽像、莲花纹样等细节，通过观察这些细节，来探讨当时的人们是如何依据自身的喜好与理解来对西方传来的佛教图像进行变形、再现的。同时，《纹样与图像》一书也分析了北朝与南朝佛教美术之间的差异。