《新诗讲稿》由废名，朱英诞二人共同的讲诗文字组成，意在展示史料，和一种相对完整的新诗史观。1936－1937年，废名在北京大学开讲新诗，后因抗战爆发离京回乡。1940－1941年，废名的学生兼朋友朱英诞接续废名在北大讲新诗，对废名的观点多有承继和开发。废名的讲稿皆已出版，但朱英诞的讲稿此前从未行世。

本教材以文学史介绍为经，以对不同时代诗人作品讲授为纬，从文学革命时期中文新诗的诞生开始，按照不同时代与特色，将教学内容分为七讲。以大致十年为限，分别介绍和分析现代文学三十年；对于1949年以后的新诗，则将其分成1949-1976、1977-1990,1990至今三段来分别讲述。本教材的目的不是要写成一部简明中文新诗史，而是将写作重心放在作品分析上。结合近年来新诗研究成果和本人多年来授课心得，通过对具体诗作分析，希望达到让读者对新诗百年发展历程有一个大致了解的目的。

目录 · · · · · · 序 新诗的进步 解诗 诗与感觉 诗与哲理 诗与幽默 抗战与诗 诗与建国 爱国诗 北平诗 ――《北望集》序 诗的趋势 译诗 真诗 朗读与诗 诗的形式 诗韵 附录：诗与公众世界（Poetry and the Public World）（译文）

《谈新诗》收录了现代著名作家废名二十世纪三四十年代在北京大学任教时写的讲义十二章，以及抗战前后创作的与新诗有关的五篇文章。该书是中国现代作家专门探讨新诗的*论著。作者从内容到形式，将新诗与旧体诗进行了细致入微的比较，分析了从“五四”时期到三十年代的代表性新诗人胡适、沈尹默、刘半农、鲁迅、周作人、康白情、“湖畔”四诗人、冰心、郭沫若、卞之琳、林庚、冯至、林庚、朱英诞，以及自己的创作，见解独到，语言冲淡，韵味悠远。本书在新诗研究史上具有重要的学术价值，是了解新诗创作和文学价值的重要著作。

本书选取卞之琳、穆旦、痖弦、昌耀、多多、海子、朱朱等多位中国现当代诗人的诗作进行品读，并深入浅出地对其展开精细的分析与透辟的阐释，用别开生面的分析给读者以感性与知性的双重满足，带领读者重新理解现代诗与母语美学之间的关系，重塑诗意的力量，也为阅读、研究中国当代诗歌提供新颖的思路和别致的视角。

本书是一部论述新诗审美原理的学术专著。作者从“诗是一个意象符号系统”的本体论观念出发，论述了诗歌的存在状态与内在结构；从艺术即“有意味的形式”理念出发，提出“诗的最高境界即宇宙形式与生命形式”的诗学命题，并以此展开对诗美的产生、诗美的呈现、诗美的形态的系统而深入的阐述与论证。提出了诗美的构成为“过程美”与“整体美”的审美统一观，及建构诗的“情感空间”的设想与路径。全书理论视野开阔，放眼古今，吸纳中外，锐意独创，注重出新，重在颠覆传统诗歌解读方式，努力构建自身全新诗学体系，将理论思辨的概括提升与诗歌文本的结构分析有机融合，是一部具有较大理论开拓性与实践指导性应用性的诗学专著。

冯文炳（废名）的《谈新诗》，是三十、四十年代他在北京大学任教时写的讲义。其中前十二章，是抗战前的讲稿，曾以《谈新诗》为书名，一九四四年由北平新民印书馆印行。抗战胜利后，作者重回北大执教，本书后半部分合并，并加上抗战前写的《新诗问答》一篇，仍用《谈新诗》书名出版，供现代文学教学和研究工作者以及新诗爱好者参考。

本书记录了从１９１７年１月～２０００年１２月发生的有关新诗创作、出版、活动等史事，地域包括大陆、台湾、香港和澳门。全书采用第一手资料以保证纪事的可靠性，力求客观叙述，不做主观评价，反映了新诗发展过程中当时的历史风貌和创作成就，勾画出新诗演变的曲折轨迹。

20世纪80年代，易中天在武汉大学讲授美学。在以自由著称的武大，他的精彩课堂吸引了各个院系学生慕名来听，流连不去，终成一座难求的传说。《美学讲稿》便是这一传奇课程的讲稿集结，根据易中天多年教学经验以及课堂实况加工撰写，保留了风趣口语的同时，补充了大量页边注。体系井然清楚，观点自成一家，兼具专著、教材、演讲之特点，引人入胜，可供广大文学、艺术及美学爱好者阅读、赏析。书后附有《西方古典美学史纲》《中国古典美学史纲》和《西方现代美学史纲》，实际上是三部浓缩的美学史，三张脉络明晰的美学地图。相比其他大家如朱光潜、宗白华、叶朗等的美学作品，《美学讲稿》因成书较晚，故而更加全面；因面向大学生，故而更有条理；因是课堂实录，故而格外轻松易懂。

本书是雅各布·布克哈特于1865—1885年间在巴塞尔大学教授历史课程时的讲稿，最初的德文本由埃米尔·迪尔整理，以《历史段章》为题出版。中文翻译依据的是自由出版社于1999年出版的、哈里·琼的英译本《论历史与历史学家》。为标明此书的讲稿性质，中译本决定采用与德文本相近的书名——《历史讲稿》。