《无调性音乐的结构》试图为描述和分析那些不能根据传统调性或12音体系来解释的音乐的音高结构提供一个一般性的理论框架。《无调性音乐的结构》并不想对无调性的明确意义设下一些限制。福特的行文简明扼要，甚至以十分通俗的话来进行解释，对各种观点的阐释明白而详细。

《结构听觉--音乐中调性的贯串性/现代作曲技术理论系列丛书》译著，原著出版于1952年，作者菲利克斯·萨尔彻根据他自己的心得进一步发展了辛克的理论，并将其运用到现代派音乐上去。由于叙述详尽，内容丰富，多年来已被美国许多音乐学院采用为理论教材。作者将其全文译出，供我国音乐界作为参考。

理解后调性音乐，ISBN：9787103042359，作者：（美）罗伊格-弗朗科利 著，杜晓十，檀革胜 译

《后调性音乐谱例集》是为教科书《理解后调性音乐》的学习而配套使用的。该教科书包括了对25位作曲家32部作品的详细分析。按照历史脉络，这些作曲家从克劳德•德彪西、伊戈尔•斯特拉文斯基直到凯佳•萨利雅赫、奥古斯塔•里德•托马斯、托马斯•阿代。所有这32部作品都收录在《谱例集》中。在可能的情况下，《谱例集》尽量保证作品或乐章的完整性，但如果作品或乐章过长，则刻意选择最有意义和最有代表性的片段。《谱例集》中还有另外9部作品是用来完成教科书中的分析作业的。这样，《谱例集》就共有26位作曲家的41部作品。鉴于教科书与《谱例集》之间如此紧密的关系，因此对前者来说，后者就不是一本可有可无的曲集，而是一本必不可少的教学用书。

本书是著者根据他的理论体系，用散文的笔法，概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。 著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品，归纳成一定的音乐法则，构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系，主要是和声学方面的，可以归纳为两点。第一点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环；即把五度连环作为调的根源，作为和弦关系的准绳，作为调关系的根据，又作为变化音系统的依据。第二点是在音阶体系上采用“一元论”，即认为只有一种音阶并列的“二元论”。这个音阶一元论便是著者的“和声一元论”的基础。 总之，初学者认为繁复的音乐理论，著者把它处理成比较简单，使理论趋于简明，易于学习。这是著者的理论体系的优点。

大众的古典乐听力为何退化了？古典音乐为何会演化成仪式化的极限表演情境？古典音乐是否像很多人所宣称的那样无关乎政治、金钱与社会环境？……知名文化评论家萨义德在本书中，变成了“一位音乐思考者”，将古典音乐视作一种文化现象，并置于社会和文化语境之中，重点阐释了古典音乐在公共空间与私人领域的交集。 这一系列文章包含了音乐的各种面向，从普鲁斯特到托斯卡尼尼，从贝多芬到古尔德，从梅西安到勃拉姆斯，内容丰厚庞杂、用典繁多，处处烛照出萨义德作为音乐思考者和文学评论家的洞见。

本书是作者第七本随笔集，以乐评、书评为主，题材涉及音乐、文化、历史等。马慧元将性灵和严谨结合得极好，所写又皆来自日常看听读想弹，冷暖自知，每有独特见解，不受时风玷染，令人惊喜。她对作曲家、演奏家和作家们的个人生活感兴趣，追寻着那些作品背后的人间面目；更喜欢追踪历史，对科学兴味盎然，甚至迷恋读谱这样的技术活。作为一个用手艺来思想的人，她追求“正确得优雅”，独自在音乐的乐地中孜孜以求，用力而又平静地生活，本书正是她对这种生活真实的记录。有网友这样说，“因为她我真去听了场管风琴”。读马慧元，会唤醒你内在对音乐的渴望。

《音乐的隔膜》由上海辞书出版社出版，内容包括：向蒙特威尔第和巴赫致敬、感动亨德尔、音乐中的圣洁、感受贝多芬、对比莫扎特和贝多芬、邀舞韦伯、舒柏特的吟唱、感谢门德尔松、梦幻曲、幻想与音乐、李斯特的手、春天去看肖邦、罗西尼风格的牛肉、金黄色的麦秸、英雄瓦格纳、尽管只有一部《卡门》等。

《音乐的遐思》收录了“音乐的遐思”、“音乐和死亡”、“我的葬礼”、“香格里拉”、“关于《杜兰朵》的对话”等文章30余篇。