日常书写指为日常生活所需而进行的书写、不带有技术意识的书写。 中国书法是从日常书写中生长出来的文化现象。对日常书写的思考、对认识书法的深层性质、认识中国文化的深层性质具有特殊的意义。 此书为三届“日常书写”讨论会论文的精选，亦有其他论文的补充。作者包括哲学与各人文学科众多学者。论文不仅反映有关研究目前的进展，亦是当代艺术研究、文化研究的重要收获。

本书是对“日常书写”这个主题的系统性理论建构，涉及到关于日常书写的许多重要问题。在这个书法艺术越来越专业化的时代，已经迫切需要从日常书写的角度重新理解书法，回到书法之本源了。日常书写对书法有着重大的意义，是因为在本质上是一种扎根于日常生活之土壤中的艺术形式。也正是由于日常书写，书法才真正成为一种具有着“极高明而道中庸”品格的中国艺术，因而成为中国传统文化的核心和载体。 通过一种现代思想的再阐释，我们重新将书法理解为一门“姿势的诗学”。领会书法这门伟大的艺术，便意味着领会一种伟大的姿势（gesture)。然而，经过现代社会的断裂之后，失去日常书写的书法已经被连根拔起。在这个后日常书写时代，弥合书法与自然、书法与语言之间的裂缝，将成为我们这个时代的书法所面临的一项根本任务。本书为当代书法提供了一种理论参考，显示了作者深处的忧患意识。

这些文字不仅仅是这位资深导演的日记，而且具有更深刻的意义。它们是伤痕，是痛苦印记，是稀世珍宝。在我们这个夜晚（为点亮银幕之光而必须到来的创作之夜），这些文字宛如灿烂的群星，为我们照亮了通向完美的简朴而又崎岖的小路。 ——勒克莱齐奥

《书写动物》是一部诗集，收录了诗人约158首诗。全书分为三辑，分别是“当代神话”“后人类蘑菇”“女乌鸦”，体现了作者对于当代性、科技与未来、女性主义等方面的思考，是一部具有先锋意识的诗集。作者十分关注社会现实和人类所面临的共同处境，情感真挚又极具思辨的力量。作者擅长使用奇喻、反讽和象征等修辞手法，使得整部作品具有一种独特和奇异的美感。

简介：是随笔呀

丛书介绍 《书写小史》（全三册）是一套由读库引自意大利的人文读物。围绕书写这个主题，每册各有侧重，通过简单准确的信息、事实和场景，兼具人文性和诗意的故事片段，重新解读书写这一活动的必要、美感和责任。 这三册分别是《书写小史：抄写匠的工具包》《书写小史：印刷机大革命》《书写小史：人人可读写》。 从一万三千多年前使用黄赭石在岩洞留下手印，人类在书写工具、书写载体、书写符号等方面的每一点前行，无不来自历尽艰辛的漫长探索，其间既有印刷术这种激动人心的革命性发明，也有蜗行在历史隧道中的筚路蓝缕。数十家博物馆授权使用的考古发现图片与手稿学专家的优美文字让本套系的每一册小书熠熠生辉，为我们拂去岁月的尘埃，让历史星河中那些有关书写的人与事渐渐清晰。 《书写小史：抄写匠的工具包》简介： 人类历史上，是谁在何时何地写下了第一笔？又是用什么工具写在什么东西上？ 通过留存至...(展开全部)

探讨中国艺术的审美本源，还原中国艺术独特的精神品格 在本书中，作者对中国书画的美学特征，从中国书画技法及其书写性表达的角度，进行了系统的整合和深入的解读。作者认为，中华文化史是一部书写的历史，文字从其出现开始，就是人们记录事情的符号。中国书画的书写性不能使用西方的、流行的美术理论和书法绘画的题材和体裁来解释。中国汉字具备笔触的运动感与连续性，这种特征又与中国画息息相关。作者摒弃了同类型书籍中仅介绍技巧的简单化方法，而是通过一些具体的艺术实例，来研究中国艺术的独特之处及其精神的来源，以专业的视角探讨了书与画的内在美学关联。 《书写美学》针对中国书法、中国绘画艺术所独具的书写性表达方式，从书法、中国画创作与鉴赏的角度出发，对各种流派的书法、中国画的书写性审美特征进行了系统归纳和深入阐释。同时对书法中的篆、隶、楷、行、草五大书体的美学特征，以及中国画中的人物、花鸟、山水等绘画样式做了具体的审美探讨与阐释，并进一步探讨了书法、中国画创作与鉴赏中独特的审美路径和审美境界。 邱正伦：西南大学美术学院教授，人类学博士，博士生导师。曾出版《艺术美学》《审美价值学》《审美价值取向研究》《审视现代艺术》《艺术价值论》《中外艺术史教程》等十余部学术专著。

简介：是随笔呀

“书写性”是中国文化创造性转化的秘密。作为一部艺术哲学力作，本书梳理出中国文化内在命脉的转换过程，从甲骨文、金文以及篆隶的刻写，到二王开启直至唐宋诸家的书法，再到元代文人绘画，书写性打开了中国艺术的生命场域。在历经抛弃与遗忘之后，作者又将西方思想与当代艺术实验相结合，重新构想新的书写性的可能性。

苏清晏，学习医术，只为拯救更多生命。陆淮舟，被她所救，从此只为护她周全。从此，她救人，他跟随。有了这个狐狸小跟班，苏清晏的身上染上了点点温暖。跟着她四处行走，陆淮舟也成熟了许多，担负起保护妖族的重任。【阅前提醒】： 中间会虐，但是最后一定是HE