当代日本社会的角色市场是日本动漫文化产业发 展链条中的重要组成部分，是动漫产业发展到一定阶 段而形成的独具特色的衍生品市场。在这里，角色作 为动漫衍生品，其依托于大众化消费社会环境以及现 代商业体系并使得自身价值的生产和交换得以自由实 现。角色消费是当代社会大众文化发展到一定阶段后 出现的一种文化表现形式，角色通过生产、消费和流 通过程中来实现其价值和使用价值。韩若冰编写的《 日本动漫角色与角色消费研究》在总体结构上分为三 大部分，共计九章。其主要观点：一是从经济学角度 分析了日本角色消费市场的形成过程及其增益环节。 　　二是在综合分析的基础上揭示了日本角色消费市场持 续发展的动因。三是明确指出角色消费如同其他消费 形式一样也存在着异化现象。四是论述了后现代消费 文化语境下日本动漫角色消费模式的自然建构及发展 趋向。主要面向高等学校动漫文化专业方面的...(展开全部)

《日本动漫产业与动漫文化研究》以日本动漫产业及动漫文化为主要研究对象，对日本动漫产业链的形成、日本漫画的诞生与发展、日本动漫产业60年的发展变迁、日本政府大力扶持动漫产业的发展等方面进行了考察，以较为全面的视角来探讨日本动漫产业的发展与演变、成功的经验及存在的问题、动漫产业与文化的关系。希望通过此次研究，为中国动漫产业的发展提供参考和借鉴。

本书是汉龙网望野先生与天南地北无数从事收藏的人们在因特网上相互沟通、问答、探讨有关历史文物鉴定基本知识的结晶，本卷书汇总了网友们探讨的精华。

本书以日本动漫为研究对象，对日本动漫艺术的表征“漫符”的元素构成及其发展特征进行研究；对日本动漫的领军人物手冢治虫、宫崎骏以及新趋向代表人物新海诚、汤浅政明的成就、创作风格进行探讨；对日本动漫文化的流变与发展历程及其特征、对日本动漫文化的传播方式、对日本动漫作品关于历史观缺失的问题等加以辩证性考察与论述。

日本的动画与漫画是当前国内最为流行的大众文艺形式之一。本书比较全面地介绍了日本动画的发展情况，对日本动漫的基本艺术特征、创作手法、美学内涵作了比较深入的评析，并探讨了中国动画的艺术创新以及相关文化产业的发展问题。本书是国内系统研究日本动漫艺术的第一部理论专著，对关注动漫艺术、大众文艺、文化产业的学人及有兴趣了解日本动漫艺术的广大读者都有一定的参考价值。

本书以日本动漫在中国的传播为主要研究对象，通过对高度发达的日本动漫产业及其在世界的传播、日本漫画在中国的出版与传播、日本动画在中国的传播、日本超人气动漫作品在中国的传播及影响、日本动漫中国受众群体及其特点、日本动漫游戏在中国的传播、日本动漫衍生品在中国的销售及传播以及日本动漫在台湾地区的传播等进行考察，以较为全面的视角来探讨日本动漫在中国的传播及对中国动漫产生的影响等。希望通过此次研究，为中国动漫产业的发展提供参考和借鉴。

宫崎骏、高畑勋、押井守、富野由悠季、大友克洋、安彦良和、川口开治……他们注定是日本动漫产业历史上影响最为深远、最为举足轻重的一代人，他们大多在20世纪六七十年代度过青春期，而那个时代，正是日本战后左翼社会运动最激烈的时代。日美安保条约掀起了长达十多年的社会运动风潮，正是这场日本历史上空前绝后的社会运动，洗礼了整整一代日本年轻人，其中的很多人投身日本动漫产业，共同打造出日本战后对世界影响最深远的文化产业，铸就了战后日本动漫的黄金时代。 本书从动漫人和动漫作品的角度出发，探寻黄金一代动漫人的青春岁月，追寻左翼社会运动与日本动漫亚文化的关联与脉络。

本书从多个角度讲解动漫角色、场景及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要包括动漫衍生品设计概述、动漫衍生品的开发，以及动漫衍生品的概念设计；训练篇主要包括角色设计的造型训练、场景的绘制训练，以及角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，以及自拟概念的角色、场景设计及衍生品制作。