Yakuza eiga may be, in fact, a TV documentary movie about, obviously, the yakuza films. And it may be even possible that its format "gender legend interviewed at some hip location + footage" rubs the classicism bumpers. But when we activate the half cowboy – half samurai (and totally cool) vibe, a yakuza’s only vibe for a long time in the history of film now, Yakuza eiga is the perfect dreamed toy store. Or the dreamed shelf for whomever, by means of the virtual mafia, has his retina tattooed with one of the most adrenaline providers and vital genres of the past 40 years. It's just that the movie features every action figure that ever brought life to the few-words and many-beatings Japanese: Takeshi Kitano, Sonny Chiba, Takashi Miike, Sadao Yamane, and –standing ovation– the very Saint Movie’s Yakuza, Kinji Fukasaku! The list goes on and on, and becomes the perfect red carpet for a luxurious guest: a real yakuza, capable of sustaining "What you’re showing in the movies is nothing." And, get ready, is responsible for making extremely clear WHY it is nothing. Cry, movie yakuzas, cry.

Yakuza eiga may be, in fact, a TV documentary movie about, obviously, the yakuza films. And it may be even possible that its format "gender legend interviewed at some hip location + footage" rubs the classicism bumpers. But when we activate the half cowboy – half samurai (and totally cool) vibe, a yakuza’s only vibe for a long time in the history of film now, Yakuza eiga is the perfect dreamed toy store. Or the dreamed shelf for whomever, by means of the virtual mafia, has his retina tattooed with one of the most adrenaline providers and vital genres of the past 40 years. It's just that the movie features every action figure that ever brought life to the few-words and many-beatings Japanese: Takeshi Kitano, Sonny Chiba, Takashi Miike, Sadao Yamane, and –standing ovation– the very Saint Movie’s Yakuza, Kinji Fukasaku! The list goes on and on, and becomes the perfect red carpet for a luxurious guest: a real yakuza, capable of sustaining "What you’re showing in the movies is nothing." And, get ready, is responsible for making extremely clear WHY it is nothing. Cry, movie yakuzas, cry.

An 8-part documentary chronicling the history of cinema, examining the history of the concept of cinema and how both relates to the 20th century.

这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。 　　本套作品是1996年由专拍电影史纪录片的Kevin Brownlow和Dan Carter合作拍摄的电视系列片，由英国著名影星肯尼斯·布拉纳担任旁白，是电影爱好者入门不可或缺的资料。

这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。 　　本套作品是1996年由专拍电影史纪录片的Kevin Brownlow和Dan Carter合作拍摄的电视系列片，由英国著名影星肯尼斯·布拉纳担任旁白，是电影爱好者入门不可或缺的资料。

这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。　　 　　本套作品是1996年由专拍电影史纪录片的Kevin Brownlow和Dan Carter合作拍摄的电视系列片，由英国著名影星肯尼斯·布拉纳担任旁白，是电影爱好者入门不可或缺的资料。

这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。　　 　　本套作品是1996年由专拍电影史纪录片的Kevin Brownlow和Dan Carter合作拍摄的电视系列片，由英国著名影星肯尼斯·布拉纳担任旁白，是电影爱好者入门不可或缺的资料。

这部以非辨论方式讲述舆论制造的纪录片是法国导演拉菲尔-纳加里（Raphal Nadjari）继《解放的女人》后又一部用希伯莱语拍摄的以色列影片。 　　讲述了媒体尤其是电影在形成公众舆论中的要害作用。 　　这部影片是经过多年的调查、研究、文字资料、筛选、访谈，一些是记录下的、一些是从学习中得知，并了解后充分展开的结果。演员、思想家、制片人、导演、教授影评人通过讨论，建立起一个破碎而不完整的叙事，所以得出的只是过程而不是最终的结果。

这部以非辨论方式讲述舆论制造的纪录片是法国导演拉菲尔-纳加里（Raphal Nadjari）继《解放的女人》后又一部用希伯莱语拍摄的以色列影片。 　　讲述了媒体尤其是电影在形成公众舆论中的要害作用。 　　这部影片是经过多年的调查、研究、文字资料、筛选、访谈，一些是记录下的、一些是从学习中得知，并了解后充分展开的结果。演员、思想家、制片人、导演、教授影评人通过讨论，建立起一个破碎而不完整的叙事，所以得出的只是过程而不是最终的结果。

2018年的“东京彩虹骄傲”活动，有创纪录的15万人到场，众多性少数群体人士参加，相互交流各自对爱的认识。 　　走到今天的路程，一路上撒满了梦想以自己的方式积极生活的当事者们“爱与苦恼”的故事。 　　被社会视为“异常性爱”的60年代，在男同酒吧打工，深受歧视之苦的卡鲁索麻纪； 　　创刊日本第一本商业男同杂志“蔷薇族”的伊藤文学； 　　80年代，打破同性恋杂志的常识，通过崭新的插画，照亮性少数人群心灵的内藤瑠根； 　　还有传播“出柜”这一新概念的传奇式电台主持人大塚隆史，在伴侣因艾滋病去世后，仍坚持发出自己的声音。还有杂志编辑、女装表演者波旁，热切关注着当下新一代的当事者们。 　　本片通过性少数群体当事者们的各色经历，追溯战后LGBT的历史，思考爱究竟是什么。