《日本浮世繪簡史》最新修改版本 增加彩色圖版、放大插圖尺寸，完整呈現日本浮世繪之背景與演變 談到十九世紀末興起的印象派繪畫，除了自然光影的變化外，或許要數日本浮世繪給予它的影響最深遠。雖然藝術史的論述中經常提及「浮世繪」，但這重要的三個字又代表了什麼？相信許多讀者長久以來都未能了解其究竟。 鑑於今日仍缺乏浮世繪的中文專書，本書編著者在旅法十餘年間，不僅用心收藏原作，也在《藝術家》雜誌撰文刊載，總計十篇的文字涵蓋了兩百餘年日本浮世繪版畫之發展，同時也可藉此略窺江戶幕府下屬於庶民的生活習俗和藝術。正因為這種民間藝術充滿生活性，所以才自由地啟示了現代繪畫之革新。 本書為了彌補連載時版面之囿限，特增加彩色篇幅到九十六頁；為酌增放大之黑白插圖亦盡量配合文字的內容，以利翻閱對照。書末精簡的參考資料，旨在協助了解浮世繪的文化歷史背景和最基本之概念。

日本在鎖國時代盛放的華美藝術，是感官享樂與聲色迷戀的流行，十九世紀初的歷史偶然，連動了印象畫派的崛起。究竟是什麼樣的魔力與張力，得以牽動歐洲藝術產生空前未有的變化？ 就讓本書為您細數日本傳統藝術的緣起、藝術家狂放的一生，帶您一闖東瀛文化孕育出的絕色藝術──浮世繪。 華美而令人心折的浮世繪，是西方人在廢紙堆中不經意發現的寶藏。這些古老優雅的流暢線條和抽象迷濛的二度空間，觸發了印象派大師記錄視覺瞬間的衝動。人們難以想像醉人的藝術，在日本僅僅意味著市井和歡場文化的一角，更無從知曉浮世繪竟然能漸漸蠶食幕府勢力，推動一場驚天動地的社會變革。 日本幕府時代的繁華象徵 引爆歐洲藝術革命的火藥 藝妓、浪人、武士的庶民百態 宴樂、春宮、藝術的情色抒放 ●未滿十八歲禁止閱讀

每一位設計人倘佯在美的、知性的、靈性的氛圍中，對於許多設計的背景故事、觀念、思維與想法總是雀躍地想與他人分享；就像許多知識的匯聚，也不是憑空想像而來的，而是從實地的探訪、摸索，或者他人在各類媒體中經驗與知識的傳承，才能彙整出完整的觀念脈絡，並加入自己的體會與觀點。作者對於日本在設計文化與美學理念的探索浸淫許多，最初緣自於閱讀時書中幾句話的好奇，並從此機緣點中觸發了探索的興趣與樂趣，也因而完成此領域中的一些知識拼圖，創作The Puzzle Books of Design & Culture書系，目的是希望形成一綜觀性的設計觀念傳達，或許就如同日本佛教禪學信仰中的原則──精巧而極具效能﹙small but powerful﹚一般，可以透過一本小巧的、輕盈的、雅致的簡冊產生本質性、內涵性的思考，並凝聚形成屬於自身的文化性格與美感體驗。有時人與知識間也有機...(展开全部)

這是一本傳授如何進行時空旅行的指南書。要前往的目的地是1895至1945年間的台灣。台灣人也許是全世界對日本這個國家感受最為複雜的一群人了。無論傾向親近或排斥，從台語裡的辭彙、日常生活習慣、建築、公共衛生制度等；都無法否定在這裡處處可見日本時代留下的印記。本書透過三十六個關鍵詞、分別自七種方向切入，蔣竹山老師以知性之筆召喚沉睡在文獻資料裡的時代聲音，讓林獻堂、佐藤春夫、吳新榮等人親自現身，以其生命記憶的片段，帶領讀者體驗近百年前台灣島上生氣蓬勃的民生百態。

愈是禁止愈是奢華富麗的絢爛工藝 時代小說家、江戶文化研究者車浮代 以九十幅春畫為教材的浮世繪教室，開講！ ▍「浮世」一詞與悲觀的佛教世界觀有何關係？ ▍春畫是拿來鑑賞？祈福？教學？還是滿足性慾？ ▍春畫裡的「陽物」為何畫得如此巨大？ ▍描繪皇宮貴族與下町的春畫有何差異？ ▍會畫春畫才稱得上大師？ ▍菱川師宣、月岡雪鼎、鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川國貞，畫出春畫名作的浮世繪畫師們！ 做為浮世繪一支的「春畫」（日語稱shunga，中國稱春宮畫、祕戲圖），自2013年倫敦大英博物館舉辦「春畫──日本美術中的性與歡愉」以來，不僅在日本吹起了一股鑑賞春畫的潮流，更激發了為何一直以來日本博物館不將「春畫」視為藝術品公開展覽的討論。 作者車浮代為時代小說家、江戶文化研究者。自親見浮世繪製作過程之精湛，一頭投入，踏上研究春畫之路。本書為春畫的入門指南，不僅縱...(展开全部)

《日本浮世绘精品》主要内容：日本的浮世绘艺术对于中国人的感觉来说，不可能产生出欧洲人那样的惊异，因为浮世绘版画最主要的两在特色从本质上都源于中国绘画艺术的影响，甚至包括形式和内容亦是如此。最早留学到日本学习美术的学生，大多将主要精力用在了研习日本画或“转口的西文绘画”了，一来是浮世绘版画在那些日子里日本人并不看重，浮世绘版画人微言轻印刷品好像到处可以见到；其次是研究日本浮世绘世艺术的专门画集和学术探讨论文还很少见到。中国人对日本浮世绘版画较大普遍的知晓，是20世纪70年代末期中日邦交正常化以后的事情，即便是那样，也只限于美术界的少部分人士。最近几年，随着中国出版事业的发达，一般美术工作者和美术院校通过翻阅画册和采取上网查阅的方式，都可以欣赏和了解日本浮世绘版画艺术的形式和内容，但真正要将其作深入地研究，并且能与中国画、中国版画进行比较研究的人不会多，...(展开全部)

☆编辑推荐☆ 近180幅浮世绘纹样，从配色、布局到整体构想，彰显了日本江户时代绘画师的想象力和艺术造诣 附纹样配色方案，全面展示浮世绘纹样的色彩搭配方法。 ------- ------- 【内容介绍】 《日本浮世绘纹样》精选日本近代著名艺术家楠濑日年的代表设计作品近一百八十幅，集中展现了日本江户时代工艺美术和平面设计的水平。 作为一个鉴赏浮世绘绝不比普通人差的艺术家来说，楠濑日年对浮世绘不仅仅停留在赏玩上面，他花费数年时间和精力在浮世绘图案——花纹方面，从中精选江户时代的版画、绘本或肉笔绘制的浮世绘纹样，结集成书。 书中收录的近一百八十幅纹样图，无论从配色、布局，还是从整体构想来看，无不彰显着绘画师的想象力，同时也显示了作者楠濑日年的独到眼光。

《日本浮世绘精品》主要内容：日本的浮世绘艺术对于中国人的感觉来说，不可能产生出欧洲人那样的惊异，因为浮世绘版画最主要的两在特色从本质上都源于中国绘画艺术的影响，甚至包括形式和内容亦是如此。最早留学到日本学习美术的学生，大多将主要精力用在了研习日本画或“转口的西文绘画”了，一来是浮世绘版画在那些日子里日本人并不看重，浮世绘版画人微言轻印刷品好像到处可以见到；其次是研究日本浮世绘世艺术的专门画集和学术探讨论文还很少见到。中国人对日本浮世绘版画较大普遍的知晓，是20世纪70年代末期中日邦交正常化以后的事情，即便是那样，也只限于美术界的少部分人士。最近几年，随着中国出版事业的发达，一般美术工作者和美术院校通过翻阅画册和采取上网查阅的方式，都可以欣赏和了解日本浮世绘版画艺术的形式和内容，但真正要将其作深入地研究，并且能与中国画、中国版画进行比较研究的人不会多，...(展开全部)

醫學簡史 作者：若依．波特/著 出版社：商周出版 定價：280NT ISBN10：9861242597 ISBN13：9789861242590 booksNO：0010311851 語言：繁體中文 内容简介 本書探討人、病、醫之間的歷史互動，以社會與社會中流行的信念為鋪陳脈絡。醫學的歷史，是由鮮血與膽識所寫下的動人故事，由於本書名為簡史，因此篇幅必須簡短，所以我只討論西方醫學－－它是世上唯一成功地散布到全球各地的醫學傳統。我想強調的，是西方醫學的古今之變，而不是它的一脈相傳；至於題材，則儘可能應有盡有，包括：疾病（第一章）；各種治療疾病的人（第二章）；對身體的研究（第三章）；發源於實驗室的現代生物醫學與疾病的生物醫學模型（第四章）；治療疾病的手段，特別是科學醫學（第五章）；外科醫學（第六章）；醫院－－關鍵的醫療機構（第七章）。最後一章（第八章），我...(展开全部)

瘋狂與人類一樣古老，但直到近代以前的歷史記載上卻對它諸多隱諱，甚至到了今天，社會大眾對它仍多不願重視。人為何陷入瘋狂？顯然這個問題至今沒有正確的答案。也正因為幾乎沒有疾病像瘋狂這樣引起揣測和議論，它的形成原因與治療醫學經常受到誤解與懷疑。羅伊．波特此書自2002年年初問世以來就備受矚目，被認為是近年來精神醫學史的傑出入門書。它從沒有歷史記載的時代而只有若干考古學遺跡以神魔力量解釋瘋狂的起源開始，到古希臘羅馬時期的理性化醫學理論，中世紀、文藝復興時期人文主義傳統對於瘋狂的禮讚，古典時代（17、18世紀）對於瘋人的監禁、精神醫學的興起，18世紀末到19世紀有關瘋狂的理論、精神分析，最後來到現代精神醫學的治療模式（如百憂解）。羅伊．波特都做了概略卻極為精準的介紹，並有許多深刻洞見貫穿其中。