在全球化大背景下，越来越多的外国设计师进入中国进行设计及相关活动。而这些设计师在中国进行设计创作时，也会通过表现中国元素来积极融入中国的环境，他们的创作方法是值得中国的设计师研究的。 《日本的设计在中国》汇集了活跃于建筑设计、室内设计、景观设计、工业设计及其他领域的日本设计师及设计公司在中国的设计作品，比如矶崎新、隈研吾、藤本壮介、枡野俊明、佐佐木叶二、户田芳树、本间贵史、喜多俊之、佐藤大等。收录的设计作品展示了设计大师的设计理念以及对中国地域文化的理解，同时也全景呈现了日本的设计特色。 书中介绍的许多日本建筑师、设计师和企业，在中国各地与中国的同行们一起开展了各种各样的项目，一方面了解日本的设计对于创作设计作品会有所帮助。同时，他们也把从中国富于挑战性的项目中收获的宝贵经验带回了日本，成为推动行业发展的新动力。

在全球化大背景下，越来越多的外国设计师进入中国进行设计及相关活动。而这些设计师在中国进行设计创作时，也会通过表现中国元素来积极融入中国的环境，他们的创作方法是值得中国的设计师研究的。 《日本的设计在中国》汇集了活跃于建筑设计、室内设计、景观设计、工业设计及其他领域的日本设计师及设计公司在中国的设计作品，比如矶崎新、隈研吾、藤本壮介、枡野俊明、佐佐木叶二、户田芳树、本间贵史、喜多俊之、佐藤大等。收录的设计作品展示了设计大师的设计理念以及对中国地域文化的理解，同时也全景呈现了日本的设计特色。 书中介绍的许多日本建筑师、设计师和企业，在中国各地与中国的同行们一起开展了各种各样的项目，一方面了解日本的设计对于创作设计作品会有所帮助。同时，他们也把从中国富于挑战性的项目中收获的宝贵经验带回了日本，成为推动行业发展的新动力。

未来社会需要什么样的设计？ 经历东日本大地震，面临少子高龄化、经济低迷的现代日本，不断面临着新的挑战。日本平面设计师原研哉认 为，越是面对时代的挑战，人们越是需要优秀的设计。“精心设计的作品可以唤醒沉睡的意识，随后欲望发生变化，进而影响消费模式、资源利用形式，也使生活方式发生改变。”原研哉早早洞察到这一点，并为做出有益于社会的设计进行了种种尝试。 通过“日本，车，为饱和世界而设计”的策展，原研哉将日本汽车的特征提炼为“轻量、节能、环保，不强调速度而强调舒适性”，并将日本车以“白色方盒子”的形式予以展出。他认为，未来人们将不再将车作为身份地位的象征，而是“小而精”的移动终端。 针对新房房价高腾，家庭人口减少的社会现状，他提出合理改造老房，让“不动产”转变为“人们心中的家”。 面对老龄化问题，他倡议摒除偏见，将“主动性”的根源不单单归结于“年轻”，更加重...(展开全部)

未来社会需要什么样的设计？ 经历东日本大地震，面临少子高龄化、经济低迷的现代日本，不断面临着新的挑战。日本平面设计师原研哉认 为，越是面对时代的挑战，人们越是需要优秀的设计。“精心设计的作品可以唤醒沉睡的意识，随后欲望发生变化，进而影响消费模式、资源利用形式，也使生活方式发生改变。”原研哉早早洞察到这一点，并为做出有益于社会的设计进行了种种尝试。 通过“日本，车，为饱和世界而设计”的策展，原研哉将日本汽车的特征提炼为“轻量、节能、环保，不强调速度而强调舒适性”，并将日本车以“白色方盒子”的形式予以展出。他认为，未来人们将不再将车作为身份地位的象征，而是“小而精”的移动终端。 针对新房房价高腾，家庭人口减少的社会现状，他提出合理改造老房，让“不动产”转变为“人们心中的家”。 面对老龄化问题，他倡议摒除偏见，将“主动性”的根源不单单归结于“年轻”，更加重...(展开全部)

《设计在谋》作者张道一就向各位读者介绍了：无论是什么性质的设计，如果从其共性着眼，归结到一点，就是一个“谋”字。抓住一个“谋”字，就有了起因和动力；探索一个“道”字，就掌握了原则和规律；寻找一个“法”字，就具备了解决问题的能力和办法。《设计在谋》定名为《设计在谋》，就是为了强调一个“谋”字，是在艺术上“谋求”，谋求艺术实现的方法。 我国古来就有“坐而论道”和“百工居肆以成其事”的主张，用现在的话说就是议论问题和具体实干。对于设计艺术来说，特别表现在教学上，理论性的辩论固然重要，然而不能代替实际的教学内容和方法。当目标和道理明确之后，实现的方法是很重要的。 这本文集，依然是议论性的，大都是近十年来发表的文章。其中有几篇的写作年代还是要些，并且曾收入我的其他集子，之所以重新编入本集，是因为不少读者反映读不到那些文章，为了给他一个方便；同时也可以从中看出我...(展开全部)

十九世纪末，“东洋史”作为一门新的学科在日本兴起。1899年，桑原骘藏《东洋史要》的中译本经王国维作序，在中国知识界引发出不小的“旋风”。这本中国近代译自日本的第一种史书，强调亚洲诸国之间的关系，给中国引入了基于“亚洲”的世界史的眼光。可是由于种种原因，百年后的中国史学界，固守所谓“中国史”、“世界史”的各自畛域，无视乃至割裂“中国”与“亚洲”的关联，仍不乏见。最近二三十年，中国学术界对于“中国研究”或“日本研究”的相关理念、视角、方法，发生了诸多重要的变化，从中折射出学术研究的转型。 《复旦文史专刊之九：中国的日本认识·日本的中国认识》针对“前近代日本人的中国认识”、“中日学者对彼方思想史的相互观察”、“近代中日学者对彼方的认识和研究”、“近代日本的中国认识”等议题展开探讨，体现出中国人文学术基于不断积累而实现的重要跨越。

十九世纪末，“东洋史”作为一门新的学科在日本兴起。1899年，桑原骘藏《东洋史要》的中译本经王国维作序，在中国知识界引发出不小的“旋风”。这本中国近代译自日本的第一种史书，强调亚洲诸国之间的关系，给中国引入了基于“亚洲”的世界史的眼光。可是由于种种原因，百年后的中国史学界，固守所谓“中国史”、“世界史”的各自畛域，无视乃至割裂“中国”与“亚洲”的关联，仍不乏见。最近二三十年，中国学术界对于“中国研究”或“日本研究”的相关理念、视角、方法，发生了诸多重要的变化，从中折射出学术研究的转型。 《复旦文史专刊之九：中国的日本认识·日本的中国认识》针对“前近代日本人的中国认识”、“中日学者对彼方思想史的相互观察”、“近代中日学者对彼方的认识和研究”、“近代日本的中国认识”等议题展开探讨，体现出中国人文学术基于不断积累而实现的重要跨越。

以11位产品设计师的实践为蓝本，由来自中央美院和清华美院的三位青年学者海军、李德庚、蒋华展望中国产品设计。 洪晃、梁文道、王小慧、孙甘露、高艳津子、梁冬、胡恩威、杜海滨、沈黎晖、尹珊珊、刘琼雄11位涉猎舞蹈、音乐、出版、戏剧、文学、电影、电视……各个层面的文化界名流与11位设计师的对谈精华，展现在这本书中。 4个部分诠释“在中国设计” 设计的方向之策展人语 什么是好设计之跨界声音 如何做好设计之设计实践 设计理想国

【内容简介】 作为亚洲国家的日本，在实现了“富国强兵”，保持了国家的独立，登上了自封的“东方世界的指导者”的宝座之后，应该朝着什么方向发展呢？它所应该担负的使命又是什么呢？比这更重要的是，日本人自身是在一种什么样的伦理逻辑之上来认识自己富强起来的原动力、摸索自己民族的前进道路、探求自己民族应该担负的使命的呢？这就是本书要告诉我们的东西。 近代日本的中国认识、中国观，特别是知识阶层的中国观，其主要类型有哪些？它们各自的特点是什么？在这些中国观的形成过程中，其主体——人的思想、行动的轨迹是如何的？这种种的中国认识中，其缺陷、误区又在哪里？这也是本书要告诉我们的东西。