作者简介 张小鹭，1952年生于上海，曾 就学于上海师范大学艺术系、中 央美术学院国画系、加山又造日 本画讲习班，90年在南京师范大 学美术系获硕士学位。现任厦门 大学美术系中国画教研室主任。 近年来承担全国教育科学“八五” 规划青年专项重点研究课题，在 国内外刊物发表学术论文多篇。 美术作品多次在海外国际大展和 全国美展中获奖，并在几十种专 业刊物上刊登。

路易·贡斯通过其收藏及接触到的日本优质藏品，呈现了一部“欧洲收藏的日本美术史”，以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等，诠释了19世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的“日本主义”。作者团队共制作了66套独立版画（石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法），还复绘制作了700多幅插图版画，涉及近1000件艺术品，堪称一套完整的日本美术百科全书。 本书是20世纪之前西方了解日本美术史的最佳途径，刻画历史线条及流派演变过程均以藏品为主轴一一展开，以藏品别具一格的特征来讲述每一位艺术家的艺术生涯。作为资深的收藏家、慧眼识珠的美术评论家，作者贡斯不仅为日本艺术家作出了恰当的评价，还把自己的收藏经验传授给欧洲的买家。从这个角度来看，此书不仅仅是一部描述日本美术史的专著，更是一部极为实用的收藏指南。

路易·贡斯通过其收藏及接触到的日本优质藏品，呈现了一部“欧洲收藏的日本美术史”，以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等，诠释了19世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的“日本主义”。作者团队共制作了66套独立版画（石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法），还复绘制作了700多幅插图版画，涉及近1000件艺术品，堪称一套完整的日本美术百科全书。 本书是20世纪之前西方了解日本美术史的最佳途径，刻画历史线条及流派演变过程均以藏品为主轴一一展开，以藏品别具一格的特征来讲述每一位艺术家的艺术生涯。作为资深的收藏家、慧眼识珠的美术评论家，作者贡斯不仅为日本艺术家作出了恰当的评价，还把自己的收藏经验传授给欧洲的买家。从这个角度来看，此书不仅仅是一部描述日本美术史的专著，更是一部极为实用的收藏指南。

《美术教育词典》所选词目，主要是根据我国基础教育美术教学内容的需要，同时也考虑到从事基础教育的美术教师继续教育和提高综合素质的需要。此外，考虑到美术教学涉及其他一些相关学科和现实生活的方方面面，《美术教育词典》专门设立了相关学科中与美术教育有关的名词术语这一部分，目的是为从事基础教育的美术教师们提供更多的方便。本词典对每个词目的释义，力求准确、简明扼要，着重于实用。

《美术教育学新编》共分入门、基础、拓展三个部分：入门——唤起记忆和进行体验开始课程的学习；基础——向学习者提供完成美术教学活动最基本的知识与技能；拓展——全面而深入地带领学习者学习美术教育知识与技能，推进学习者向职业高峰发展。《美术教育学新编》不仅涉及了美术教育的基本问题，还以“词语解析”、“拓展阅读”、“案例点击”等栏目呈现了大量相关知识，二者形成了既相并列又相交集的双轨。全书体现出独特的编写思想和当代教科书的编写趋势，符合学生在本专业学习的认知规律，将本学科的学理、内容和方法以通俗易懂、图文并茂的方式加以呈现，融基础性、进阶性、拓展性为一体而成就自身之特色。《美术教育学新编》可作为高校美术教师教育专业本科必修课的教材和在职中小学美术教师学术提升与业务进修的读本，也可以作为美术教育研究方向和其他与此有关的专业的研究生与感兴趣的人士了解美术教育知识和...(展开全部)

《日本美术简史》论画为道，按专题排列，同时兼顾年代，以传播与受容、情景与需要两条主线展开。 本书分为十五讲，图文并茂，对日本艺术史中主要时期的杰出艺术家及作品等进行了梳理，尤其是侧重描绘了中日艺术交流的内容，为一般读者了解日本艺术史提供了通俗易懂的解读视角。书中包含四百三十帧彩图， 全面深入地展现了日本美术的特质。

《日本美术简史》论画为道，按专题排列，同时兼顾年代，以传播与受容、情景与需要两条主线展开。 本书分为十五讲，图文并茂，对日本艺术史中主要时期的杰出艺术家及作品等进行了梳理，尤其是侧重描绘了中日艺术交流的内容，为一般读者了解日本艺术史提供了通俗易懂的解读视角。书中包含四百三十帧彩图， 全面深入地展现了日本美术的特质。

《从传统到现代(套装共2册)》简介：《从传统到现代》(1966年版)是国内首本有系统地用社会科学知识论述中国现代化的著作。此次我们推出1966年版的增订版，现分为两卷，卷一是《从传统到现代》，卷二是《从传统到现代》的《补篇》。此两卷书从从历史、社会、文化角度论述中国的现代化变迁。卷一分四篇，中国的传统社会、巨变中的中国、现代与现代化、中国的现代化。讨论的是中国从传统中来走向现代文明秩序过程中中国的传统社会与过渡社会的性质以及所面临的种种障碍。卷二收录《再论〈从传统到现代〉》等十篇文章，是作者对中国现代化及其相关的议题与问题的讨论与诠释，(如传统在现代化中的角色，中国文化的复兴之途径，价值在现代化中之定位等)，它们是《从传统到现代》中没有触及或讨论不足者，可说是一种补充。

《小学阶段的美术教育》中所有的艺术理念、指导程序以及教学实例均来自于调查研究，这些研究针对由实习美术教师和小学教师授课的各个层次的学生，并已经过实践检验。这些理念、程序和实例源自我个人的教学经验，源自对世界各地的画廊、博物馆和美术课堂的观摩，也源自同学们慷慨分享的个人美术作品。 《小学阶段的美术教育》的两个主要功用是：一、学习艺术；二、创作艺术。《小学阶段的美术教育》旨在满足广大朱来小学教师、未来美术教师、实践课教师、小学管理者、学校董事会成员、学生父母，以及千千万万在艺术之路上求索并希望有所成就的人。书中的信息阐述了如何规划学生的美术实践，激发学生对于实践的兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。《小学阶段的美术教育》阐释了如何将艺术传授给学生们，为广大教师提供了一条直接的、可行的途径。

本书以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。尤具特色的是，作者参照广阔的中、西文化背景，重点关注日本各个时代最具创新意义的艺术，以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅，并配有250幅珍贵的插图。