01：保罗·塞尚 Paul Cézanne 　　02：保罗·高更 Paul Gauguin 　　03：皮尔·波纳尔 Pierre Bonnard 　　04：莫迪利亚尼 Amedeo Modigliani 　　05：乔治·鲁奥 Georges Rouault 　　06：埃贡·席勒 Egon Schiele 　　07：埃德加·德加 Edgar Degas 　　08：康定斯基 Kandinsky 　　09：居斯塔夫·莫罗 Gustave Moreau 　　10：保罗·希涅克 Paul Signac 　　11：卡米耶·毕沙罗 Camille Pissarro 　　12：爱德华·马奈 Édouard Manet 　　13：索尼娅·德劳内 Sonia Delaunay 　　14：保罗·克利 Paul Klee 　　15：费尔南·莱热 Fernand Léger 　　16：苏珊娜·瓦拉东 Suzanne Valadon 　　17：克洛德·莫奈 Claude Monet 　　18：爱德华·蒙克 Edvard Munch 　　19：亨利·德·图卢兹-洛特雷克 Henri de Toulouse-Lautrec 　　20：文森特·梵高 Vincent van Gogh 　　21：安东·柯里格 Anton Kolig 　　22：奥古斯特·雷诺阿 Auguste Renoir 　　23：贝尔纳·布菲 Bernard Buffet 　　24：贝尔特·莫里索 Berthe Morisot 　　25：爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard 　　26：古斯塔夫·克里姆特 Gustav Klimt 　　27：亨利·芒更 Henri Manguin 　　28：胡安·米罗 Joan Miró 　　29：莫里斯·德·弗拉芒克 Maurice de Vlaminck 　　30：莫里斯·郁特里洛 Maurice Utrillo 　　31：奥托·迪克斯 Otto Dix 　　32：拉乌尔·杜菲 Raoul Dufy 　　33：费迪南德·霍德勒 Ferdinand Hodler 　　34：谢尔盖·波利雅科夫 Serge Poliakoff 　　35：玛丽·卡萨特 Mary Cassatt

01：保罗·塞尚 Paul Cézanne 　　02：保罗·高更 Paul Gauguin 　　03：皮尔·波纳尔 Pierre Bonnard 　　04：莫迪利亚尼 Amedeo Modigliani 　　05：乔治·鲁奥 Georges Rouault 　　06：埃贡·席勒 Egon Schiele 　　07：埃德加·德加 Edgar Degas 　　08：康定斯基 Kandinsky 　　09：居斯塔夫·莫罗 Gustave Moreau 　　10：保罗·希涅克 Paul Signac 　　11：卡米耶·毕沙罗 Camille Pissarro 　　12：爱德华·马奈 Édouard Manet 　　13：索尼娅·德劳内 Sonia Delaunay 　　14：保罗·克利 Paul Klee 　　15：费尔南·莱热 Fernand Léger 　　16：苏珊娜·瓦拉东 Suzanne Valadon 　　17：克洛德·莫奈 Claude Monet 　　18：爱德华·蒙克 Edvard Munch 　　19：亨利·德·图卢兹-洛特雷克 Henri de Toulouse-Lautrec 　　20：文森特·梵高 Vincent van Gogh 　　21：安东·柯里格 Anton Kolig 　　22：奥古斯特·雷诺阿 Auguste Renoir 　　23：贝尔纳·布菲 Bernard Buffet 　　24：贝尔特·莫里索 Berthe Morisot 　　25：爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard 　　26：古斯塔夫·克里姆特 Gustav Klimt 　　27：亨利·芒更 Henri Manguin 　　28：胡安·米罗 Joan Miró 　　29：莫里斯·德·弗拉芒克 Maurice de Vlaminck 　　30：莫里斯·郁特里洛 Maurice Utrillo 　　31：奥托·迪克斯 Otto Dix 　　32：拉乌尔·杜菲 Raoul Dufy 　　33：费迪南德·霍德勒 Ferdinand Hodler 　　34：谢尔盖·波利雅科夫 Serge Poliakoff 　　35：玛丽·卡萨特 Mary Cassatt

日本の近代・現代文学を原作にし、オムニバス形式で制作された名作文学アニメシリーズ。エピソードごとに主要スタッフが異なり、作り手の持ち味の違いが楽しめる。原作の作風を生かすための工夫や話題性を盛り込むため、一部キャラクターデザインには有名漫画家を起用している。「坊ちゃん」には本宮ひろし氏、「ホームタウンの事件簿」には村生ミオ氏、「姿三四郎」にはちばてつや氏、「明智小五郎」シリーズには石ノ森章太郎氏などが参加した。

n the 20th century, no artistic medium in North America with so much potential for creative expression has had a more turbulent history plagued with less respect than comic books. Through animated montages, readings and interviews, this film guides us through the history of the medium from the late 1930s and 1940s with the first explosion of popularity with the superheroes created by great talents like Jack Kirby and hitting its first artistic zenith with Will Eisner's "Spirit". It then shifts to the post war comics world with the rising popularity of crime and horror comics, especially those published by EC Comics under the editorshiop of William B. Gaines until it came crashing down the rise of censorship with the imposition of the Comics Code. In its wake of the devastation of the medium's creative freedom, we also explore EC's defiant survival with the creation of the singular "Mad Magazine" by Harvey Kurtzman. We then move to the resurgence of the superheroes in the late 1950's and 1960's typified with the rise of the dramatically innovative Marvel Comics edited by Stan Lee. Still more important is the rise of the the gleefully uninhibited underground comics created by eccentric talents like Robert Crumb and Dan O'Neill. These leads to profiles of creaters like Harvey Pekar who take the medium into new directions of expression. In the late 1970s and '80s we see the rise of alternative comics with such bold talents like Jaime Hernández for "Love and Rockets, Sue Coe for How to Commit Suicide in South Africa and especially for Art Spiegelman for his searing Pulitizer Prize winning Holocaust account, Maus. Finally, we learn of the medium's superhero mythos' revitalizing moment with the creation of Frank Miller's ferocious min-series "Batman: The Dark Knight Returns". Taken together, the film makes its arguement that the medium is far more than the stereotype of juvenile trash but rather it is an artform with a wild history and an exciting future.

本片闡述日本建築的傳統概念，從西方外來國、也從日本本土的角度審視。「壺中」蜿延穿,越未來願景、傳統、自然、混凝土、園林與高科技，揭示日本近代建築師安藤忠雄與伊東豐雄等人如何在讓人驚嘆的建築作品中，完美融合了現代思想與古代哲學。本片闡明日本現代建築如何在傳統中尋找根基，進而影響北歐的建築傳統。日本現代建築的特色是結合心靈與理性傳統，以及對未來的展望。引領風騷的日本現代建築，又承載了哪些傳統建築以及哲學的概念與實體？ 　　空間外的延伸與詩意構築成人類共同的居住記憶 　　壺中—日本現代建築之美 　　看禪意的東方建築與冷冽的極簡北歐方格激盪出怎樣的火花 　　日本的建築師從丹下健三開始，主宰著日本現代建築，而自其以降的日本建築師們，包括黑川紀章、磯崎新以及安藤忠雄和伊東豐雄等人，也紛紛在國際舞台上大放異彩，並深深影響了國際建築風潮。似乎傳統日式建築---樹葉的婆娑、流動的風與空氣、以及延攬入內的大片庭園景緻，融合現代西式建築觀正成為現代建築顯學，這又如何影響到北歐的建築大師呢？ 　　大師格言 　　安藤忠雄 我希望訪客進入室內之前，都能先擬想一下建築物。 　　尤漢尼‧帕拉斯馬 北歐建築師都受到日本影響，例如阿瓦‧奧圖,寇斯摩和貢納‧阿斯皮倫。 　　伊東豐雄 傳統日式建築的戶外與室內，並沒有清楚的界限，我很想在現代建築中重新詮釋這個特徵。 　　克利斯提安‧古里森 建築師向來對日本傳統的木製構造很有興趣，這種風格與現代美學非常相襯，它也以簡潔的語彙表達內涵。 　　篠原一男 大家都見識到東京的混亂，我不認為混亂就不好，反而令人激奮。 　　斯韋爾‧費恩 我很欣賞日本房舍的彈性，完全不會硬性規定應該坐哪裡，每個人都可以隨性決定 　　黑川紀章 即便我們運用高科技，日本傳統還是隨處可見。 　　遍覽日本與北歐建築作品 　　日本 　　丹下健三 靜岡新聞暨放送中心 　　安藤忠雄 水御堂 直島現代美術館 光之教堂 　　萊特 淀川製鋼迎賓館 　　黑川紀章 「O」住宅/茶屋 黑川膠囊屋 中銀膠囊大樓 　　磯崎新 岡山西警察局 　　筱原一男 上原之家 百年紀念堂 　　伊東豐雄 仙台媒體館 F大樓 　　芬蘭 　　阿瓦 奧圖 瑪莉雅別墅 　　古里森 & 帕拉斯馬 二二五標準單位 　　魯蘇瓦利 胡托尼米教堂 塔比奧拉教堂 　　瑞典 　　安德松 羅納比日本庭園 　　阿斯皮倫 聖十字教堂 伍德蘭禮拜堂 　　挪威 　　斯維爾 費恩 施賴納別墅 　　哈肯傑瓦 Mjelgaron III 　　寇斯摩 普萊維恩別館 　　2006 Association for Asian Studies Film Festival 　　2006亞洲研究影片節協會 　　2005 Association of Architecture Schools of Australasia Conference 　　2005澳大拉西亞會議建築學校協會 　　National Gallery, Washington D.C. (2005) 　　2005國家畫廊,華盛頓特區 　　Architects Prize, 2004 International Film Festival of Docs on Architecture 　　2004國際建築紀錄片影展,建築師獎 　　2004 Festival International du Film sur l’Art 　　2004國際藝術影片節

卡尔·纳格尔（欧文·威尔逊 饰）是美国一位画家，他的声音轻柔，几十年来一直在佛蒙特州的公共电视台主持自己的绘画节目。多年来，他的艺术吸引了许多妇女的注意，特别是那些在电视台工作的妇女。但卡尔的生活一成不变，节目收视率也不高。当一个新的画家被雇用来振兴这个频道时，卡尔自己对他作为一个画家的天赋的恐惧被带到了前台。

卡尔·纳格尔（欧文·威尔逊 饰）是美国一位画家，他的声音轻柔，几十年来一直在佛蒙特州的公共电视台主持自己的绘画节目。多年来，他的艺术吸引了许多妇女的注意，特别是那些在电视台工作的妇女。但卡尔的生活一成不变，节目收视率也不高。当一个新的画家被雇用来振兴这个频道时，卡尔自己对他作为一个画家的天赋的恐惧被带到了前台。

网络 DVD于05年发售，收录了各自独立的9部作品。

『蛾のいるところ』 　　監督：清家美佳（2001年/ビデオ/6分） 　　とあるマンションの一室。居間に佇む中年の女性が植木鉢に種を植えると、植物がやがて成長し、蛾を実らせる。部屋が飛び交う蛾で一杯になっていくのにあわせて、なぜか彼女の部屋はどんどん階を上っていき、やがて最上階に到達する。「テトリス」などを想起させるようなテレビゲーム的な独自のロジックで展開されるストーリー。国内外で鮮烈な驚きをもって評価された。 　　『二層の葛』 　　監督：清家美佳（2004年/ビデオ/8分) 　　ひたすら伝言ゲームを繰り返す一組の男女。女がいる水中と、男のいる岸辺は、彼らが送りあうメッセージから生まれた葛や魚に埋もれてしまう。彼らはやがて立ち去り、新しいコミュニケーションを求め旅立っていくのだった。人と人との会話に存在する微妙な距離感を、アニメーションで比喩的に描いてみせた傑作。 　　『考える練習』 　　監督：野上寿綿実（2003/ビデオ/5分) 　　考える人の絵を前に考える人。その絵を前に考える人。その絵を前に考える人………。無限に続く思考ループ。奇妙に脱臼したかのような映像と音楽のリズムが、”考える「私」とは誰なのか？”という哲学的テーマ自体を越えて、不思議な時空トリップ感覚を生みだす。単純なミニマリズムで、観た人全ての頭にこびりつく作品。 　　『ゆきどけ』 　　監督：大山慶（2004/ビデオ/7分） 　　外の寒さから隔たれ、暖かい子供部屋に引きこもっている少年。窓から外の雪景色を眺めていると、ふとした際に犬の死体が目に飛び込んできた。それ以来、少年の肉食に対する嫌悪と恐怖が屋内に増殖していく。デヴィッド・リンチの『イレイザーヘッド』を彷彿させるような奇形的キャラクターと無機質なノイズ。フラットな白い壁が印象的な映像が、非常に現代的な恐怖を描き出している秀作。 　　『診察室』 　　監督：大山慶（2005/ビデオ/9分） 　　体を煩っている初老の男。診察を受けていると突如、子供時代の恥ずかしかった体験が鮮烈によみがえる。人間の肌の写真を切り貼りして作られたフランケンシュタインのようなキャラクターたちが登場し、少年時代の肉体に対する羞恥心や困惑を過剰にあぶり出す。 　　『部屋/形態』 　　監督：石田尚志（1999/16 mm/7分) 　　窓からのこもれ日で浮かび上る白い部屋。作家はこの部屋の壁/床を巨大なキャンバスとして縦横無尽に絵を描き、それを一枚ずつ撮影することによってこのアニメーションを完成した。白い壁にうごめく墨というコントラストが、窓から差し込む光によって生じる室内の明暗と微妙に溶け合い、過剰で不穏な生命力を湛えている。超絶的な技巧と体力にひたすら驚かされる作品。 　　『兎ガ怕イ』 　　監督：倉重哲二（2002年/ビデオ/13分) 　　兎に監禁された女。椅子に縛りつけられ、目隠しされた女の前に次々と料理が運ばれてくる。料理を食べ終わるたびに、なぜかサイコロが女の口からポンと飛び出す。そのサイの目を見て、兎たちは双六のコマを進め、止まった目によって次に与える食材を決定する。しかしコマが止まった先が食材だけだとは限らない。。。食べたものがその人が見る夢に影響するという、ブリヤ＝サヴァランの「美味礼賛」に着想を得て語られる夢幻譚。 　　『闇を見つめる羽根』 　　制作・作画・撮影：辻直之（2003年/16 mm/17分） 　　天地創造の神話が、めくるめく雄大さで展開される木炭画のアニメーション。１枚の紙に書いては消しながら撮影することで生まれる淡いグレーの残像。それが万物が流転していく姿に美しい引力を生む。エレクトリック･ギターのドローン音が映像に共鳴、世界が生まれる以前の記憶を呼び起こすサイケデリック・アニメーションの傑作。 　　『怪談』 　　監督：壱岐紀仁（2003年/ビデオ/7分） 　　夏休み、暇を持て余した少女。うだるような暑さと所在なさに身を任せていると、聞かせてもらったばかりの怪談が頭に浮かんでは消え、浮かんでは消えて、頭からはなれなくなってきた………。空想をもてあそぶ子供時代特有の感覚が鮮やかに甦るCGアニメーション。

阿里的父亲是位建桥工人，他们一家随着父亲，来到一个小村庄暂住。阿里喜欢画画，在村子里他结识了画家爷爷，并且得到了指点。身患疾病的小姑娘只能静静地待在家里，于是他为小姑娘精心绘制五颜六色的图画，希望她能通过绘画看到大自然的美好。时间过得飞快，父亲的工作结束了，他们又要迁移了。临行前 ，阿里终于完成绘画，将它们摆在小姑娘家的门前。