"The Theme" is a film that had to stay on the shelf for almost ten years because of its "theme". Mikhail Ulyanov plays Kim Yesenin, a disillusioned and cynical playwright who uses the system by writing the conformist plays and enjoys the benefits of being the officially recognized and appointed "great Soviet writer" but who in reality has been used by a system and spent all the talent he ever had in writing the plays that had no artistic value whatsoever. Bitter irony lies in the name of the character: Sergei Yesenin was a real life enormously talented, widely popular and beloved Russian poet who committed suicide at the age of 30 in 1925 because he could not fit in the Soviet Russia. Kim Yesenin in the movie suffers the writing block and arrives to the small provincial town with a friend and a young mistress in search of inspiration. He meets an attractive, intelligent and well educated museum guide named Sasha (Inna Churikova never looked so beautiful and sophisticated and I finally understood why Panfilov always had been fascinated by her face, never conventionally pretty) who used to be a big fan of his earlier works but has a lot of unflattering things to say about his officially praised outings. Sasha is in love with a talented historian who had made a very difficult and life changing decision to emigrate from the Soviet Union. He had lost his job by becoming a dissident and had to work as a gravedigger to support himself while waiting for permission to leave the country. Those who never had to emigrate from their country knowing that they might leave forever and never be allowed to go back to see their loved ones and the places dear to their heart again would not fully understand why Panfilov's film had to stay on the shelf for almost ten year after it was completed. It was released only during the "perestroika" in 1987 and I saw it then. I respect Panfilov for his siding with the real artists rejected by the system but his film is not only a courageous statement against the conformity suffocating cultural life under the Brezhnev regime which would be later called "period zastoya" or "stagnation", it is a memorable work of cinema with very good performances from his muse, Inna Churikova, Mikhail Ulyanov, and supporting cast.

"The Theme" is a film that had to stay on the shelf for almost ten years because of its "theme". Mikhail Ulyanov plays Kim Yesenin, a disillusioned and cynical playwright who uses the system by writing the conformist plays and enjoys the benefits of being the officially recognized and appointed "great Soviet writer" but who in reality has been used by a system and spent all the talent he ever had in writing the plays that had no artistic value whatsoever. Bitter irony lies in the name of the character: Sergei Yesenin was a real life enormously talented, widely popular and beloved Russian poet who committed suicide at the age of 30 in 1925 because he could not fit in the Soviet Russia. Kim Yesenin in the movie suffers the writing block and arrives to the small provincial town with a friend and a young mistress in search of inspiration. He meets an attractive, intelligent and well educated museum guide named Sasha (Inna Churikova never looked so beautiful and sophisticated and I finally understood why Panfilov always had been fascinated by her face, never conventionally pretty) who used to be a big fan of his earlier works but has a lot of unflattering things to say about his officially praised outings. Sasha is in love with a talented historian who had made a very difficult and life changing decision to emigrate from the Soviet Union. He had lost his job by becoming a dissident and had to work as a gravedigger to support himself while waiting for permission to leave the country. Those who never had to emigrate from their country knowing that they might leave forever and never be allowed to go back to see their loved ones and the places dear to their heart again would not fully understand why Panfilov's film had to stay on the shelf for almost ten year after it was completed. It was released only during the "perestroika" in 1987 and I saw it then. I respect Panfilov for his siding with the real artists rejected by the system but his film is not only a courageous statement against the conformity suffocating cultural life under the Brezhnev regime which would be later called "period zastoya" or "stagnation", it is a memorable work of cinema with very good performances from his muse, Inna Churikova, Mikhail Ulyanov, and supporting cast.

ある日突然自分の姿が奇妙なものに変わってしまった「私」。「私」は何度も皮を剥がし元の姿に戻ろうと試みるが、上手くいかない。

この節にあるあらすじは作品内容に比して不十分です。 　　父を知らず、3歳で母を失った少女にただ1つ許されていたのは、夢見ることだけであった。この物語は、そのはかない夢を大事に育てた少女の、愛のロマンである。 　　「学歴もなく金もなく、両親さえいない少女にただ1つ許されていたのは、夢を見ることであった。この物語は、そのはかない夢を大事に育てた少女の、壮大な愛のロマンである。」（第1話のみ） 　　（オープニングナレーションより） 　　雪村千代は、母の死を要因にして3歳の頃、佐渡で有数のホテルを経営する伯父・相良源造の家に引き取られた。7歳の頃、源造の娘で千代と同い年の従姉妹であるみさ子が崖から転落し、足が不自由になる事故があり、その原因が千代とされてしまう。ある日、千代は海岸で負傷しているアイドル歌手の上月光を助ける。 　　高校を卒業したら、東京へ行きウエディングドレスのデザイナーを目指すという夢を支えに頑張る千代だったが、周囲からいじめを受け、孤立する佐渡の生活に耐えられず、予定を繰り上げて高校を中退して上京し、デザイナー事務所に就職する。光はリサイタルの衣装を新進デザイナーのユリ麻見に依頼する。ユリの店で、千代と光が再会した。完成した光の衣装を千代がアイロン室に置くと、何者かにアイロンの上に倒され焼かれてしまう。 　　コンサートに当日、ユリ兄弟とともに衣装を用意出来ないと謝罪に伺う千代に「出てけ。顔も見たくない」と罵る光に対して、光の父信行が一喝すると冷静になった光は衣装を着ないで歌うことを決断する。幕が上がり歌が始まるとお客も最初は戸惑っていたが、光の歌う姿に感動しコンサートはなんとか成功に終わる。光は後日、コンサートで着なかった衣装を自分が着るにふさわしくなるまで預かってほしいとユリデザインルームを訪れたが、その時はもっとふさわしい物をつくるから預かれないとユリに却下される。その帰り道に公園で光が千代にツアーに出るためしばらく会えないと伝え、お互いに頑張ろうと握手して別れる。このころから2人に愛が芽生え始めていた。 　　ファッションショーで千代にデザイン盗用の疑いがかかった。 かおりが調べたところスパイは同じデザイン事務所の理子だとわかるが、その罪をかぶって千代はデザインルームを辞める。その頃、光と千代は異母兄妹だという疑惑が浮上する。光の父、信行が設計したビルが建設中に崩壊し、多額の借金を背負うこととなる。千代はデザイン盗用の疑いが晴れてふたたびユリのもとに戻ることとなった。みさ子は光と結婚することとなる。みさ子は千代にウェディングドレスを作らせた。光が主役の映画では、スタントなしで撮影が行われた。崖から落ちそうになった藤堂を助けて転落するが、奇跡的に生還する。千代は光に異母兄妹だと告げたことを耳にしたみさ子は、光の記憶障害の父がいる金沢へ赴く。千代は佑介と結婚することを決意する。みさ子は光と千代が兄妹でない証拠写真を手に入れるが、焼き捨ててしまう。 　　光は佑介と千代とともに金沢へ行き、兄妹ではないことを確認する。佑介は千代を諦めると言って去っていった。2人に希望が生まれた矢先、みさ子はガス自殺を図ったが未遂に終わる。そのことを受けて光はみさ子、千代は佑介のもとへ戻ることにした。千代は佑介のもとで花嫁修業に励むが、スエのお供で仙台に帯同したときに偶然にも仙台にコンサートに来ていた光と再会する。佑介は光を潰す目的で芸能事務所を設立する。千代のもとを訪れたユリから、千代の父・篠原はユリの元恋人で、明江の夫であるということを知り失神してしまう。 　　千代と佑介の挙式の日が迫り、千代は佐渡に戻される。光は覚悟を決め佐渡に渡った。佑介との婚礼が2日後に迫る中、光は大胆にもバイクで酒田家に乗り込み千代を連れ出すことに成功する。佑介は怒り酒田企業の力を活かして2人が佐渡から出られないよう完全に包囲してしまった。しかし謎の男の案内で2人はボートで島から脱出する。千代は光と東京に向かう。佑介から逃れるため、明江の元でデザイナーの仕事を手伝うこととなる。 　　佑介は千代を奪うために手段を選ばず、みさ子や光に圧力をかけた。千代は諦め佑介と結婚する。光が佐渡にやって来るも、千代は「私はもう人妻です」と光を拒絶する。一生佐渡から出られないと覚悟をしていた千代に転機が訪れる。明江は藤堂と企み千代のデザイナーとしての才能を利用し、デザイン業界からユリを抹殺しようとしていた。佑介の命令で再び千代は東京に戻される。千代とユリが対決する形のジョイントコレクションが開かれ、結果は明江の思惑どおり千代の勝利となった。それを見たみさ子は人を陥れても自分は幸せになれないことを知り、空しさを感じ、千代が作ったウェディングドレスを千代に返し、光と結婚すべきと告げる。光は千代が心の妻として生きていく、と千代に約束する。芸能界から追放されていた光は歌手として再起を果たそうとする中、藤堂に裏切られ、会社を乗っ取られそうになり経営者失格の烙印を押され、更に千代に対する光の愛する心を知り自分の居場所がなくなってしまい、自暴自棄となった佑介は警察車両とカーチェイスの末、死を覚悟の上での交通事故を起こし、帰らぬ人となる。 　　ユリは一緒に勉強しようと千代にパリに行こうと誘ったが、酒田家の未亡人として生きていくことを決意した千代はそれを断る。しかし、千代の誠実さがスエの心を動かし、千代を酒田家の束縛から開放し、フランス行きをすすめた。東京に旅立つ前にきらくに寄り伯父、伯母、みさ子に別れを告げる。すると伯母から「つらくなったらいつでも帰ってきな。ここがお前の家なんだから」と初めて優しい言葉をかけられる。 　　東京に戻った千代はかおりに連れられて空港にユリを見送りに行く。そこでユリに必ずフランスに行くことを約束する。見送りが終わりユリデザインルームの皆と歩いていると、そこに光が立っていた。かおり達は気を利かせ先に立ち去る。 　　2人きりになり西新宿を歩きながら「千代が光にウエディングドレスを返して下さい。それを超えるものをつくりたいので」と懇願する。快諾した光はいつかそのドレスを着て僕のところに来るのを待っていると告げる。 　　光が千代の手を取り、共に歩き出す。新宿中央公園の公園小橋の階段を降りるところでドラマは終わる。 　　（ナレーションより） 　　「冬の便りが近付いていた。だが、愛し合う2人は、やがて来る春の鼓動を確かに感じ取っていた。父を知らず、3歳で母を失った天涯孤独の少女に唯一許されていたのは、夢見る事だけだった其の少女の夢が今、花開く季節を迎えようとしていた」

一名神秘的教师来到了一座外省小镇的学校教书。但这名老师并没有老师的样子，他对事物的看法过于现代和自负。但整座小镇都很喜欢他，喜欢到超乎他的想象。

乃木坂46の公式ライバル「僕が見たかった青空」の初冠番組がスタート！ 　　MCチョコレートプラネットが先生役となりスーパーアイドル乃木坂46に追いつくことを目指す劇薬型スパルタアイドル育成番組です。 　　僕青メンバーに勢いをつけてもらうため、この番組では彼女たちの知られざる一面や魅力を引き出すさまざまなバラエティテーマにチャレンジしてもらいます！！

In Theme Song, Acconci uses video as close-up to establish a perversely intimate relation with the viewer, creating a personal space in which to talk directly to (and manipulate) the spectator. He is face to face with the viewer, his head close against the video screen, lying cozily on the floor. Acconci writes, "The scene is a living room — quiet, private night — the scene for a come-on — I can bring my legs around, wrapping myself around the viewer — I'm playing songs on a tape recorder — I follow the songs up, I'm building a relationship, I'm carrying it through." Smoking cigarettes, he begins a seductive monologue as he plays "theme songs" by the Doors, Bob Dylan, Van Morrison, Kris Kristofferson and others on a tape recorder. The songs are a starting point for his come-ons; the tenor of his monologues shifts with the lyrics. "Of course I can't see your face. I have no idea what your face looks like. You could be anybody out there, but there's gotta be somebody watching me.

高校生が地元の危機を救う小さな奇跡の物語。