本书是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画的表现技法，提高人物造型表现能力的教学用书。全书采用“基础+示范+实例”的编排方法，通过学习本书，读者可以掌握时装画手绘的基本技法，以及进行商业插画创作的能力。

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《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。

本书共分为7章，从讲解基础的人体比例、结构和动态开始，然后逐步深入解析服装款式、细节、面料质感、图案及配饰等的表现技法，末尾分别对马克笔、彩铅及水彩3种手绘工具的单独应用及综合应用进行了详细的案例分析。全书知识结构清晰，讲解细致深入。本书适合服装设计初学者、服装设计专业的学生及服装插画师阅读，也可以作为服装设计院校及相关培训机构的教材。

本书从时装画速写开始讲起，旨在提高学习者的绘画功底。书中详细讲解了人体的比例结构、动态表现和服装整体着装表现，细致地分析了不同服装面料、风格的绘制方法，并进行了具体的步骤讲解。除此之外，还讲解了几个较为实用的电脑处理作品的方法与技巧，为服装比赛作品的准备和实际工作中应用做好准备。本书适合服装设计初学者、服装设计从业人员和广大服装设计爱好者学习。

本书从时装画速写开始讲起，旨在提高学习者的绘画功底。书中详细讲解了人体的比例结构、动态表现和服装整体着装表现，细致地分析了不同服装面料、风格的绘制方法，并进行了具体的步骤讲解。除此之外，还讲解了几个较为实用的电脑处理作品的方法与技巧，为服装比赛作品的准备和实际工作中应用做好准备。本书适合服装设计初学者、服装设计从业人员和广大服装设计爱好者学习。

这是一本讲解时装画手绘技法的专业教程。第1章主要讲解时装画的绘制工具及表现技法；第2~3章讲解了人体的基本结构和动态的表现技法；第4~11章对服装的材质进行划分，分别对飘逸薄纱类、光滑绸缎类、光泽丝绒类、挺括毛纺类、柔软针织类、精致蕾丝类、蓬松毛羽类和粗质牛仔类等材质的时装绘制过程和技法进行了详细讲解。此外，本书还提供了重点知识和全部案例的讲解视频。 本书适合服装设计初学者、服装设计相关专业的学生阅读。

本书以案例讲解的方式，从实用的角度循序渐进地讲解了马克笔手绘室内表现的相关知识，图文翔实，语言精练。本书共7章内容：第1章讲解了马克笔手绘室内表现基础知识；第2章介绍了室内手绘工具和勾线基础技法；第3章介绍了室内常见材质表现技法；第4章介绍了室内陈设品表现，包含了床体、抱枕、沙发、椅子、茶几、窗帘、灯具、绿植、装饰品等内容；第5章-第7章分别介绍了住宅空间表现、餐饮娱乐空间表现和展示空间表现的绘制方法和延伸教学案例。

本书以案例讲解的方式，从实用的角度循序渐进地讲解了马克笔手绘室内表现的相关知识，图文翔实，语言精练。本书共7章内容：第1章讲解了马克笔手绘室内表现基础知识；第2章介绍了室内手绘工具和勾线基础技法；第3章介绍了室内常见材质表现技法；第4章介绍了室内陈设品表现，包含了床体、抱枕、沙发、椅子、茶几、窗帘、灯具、绿植、装饰品等内容；第5章-第7章分别介绍了住宅空间表现、餐饮娱乐空间表现和展示空间表现的绘制方法和延伸教学案例。

这是一本系统讲述手绘时装画基本知识和技法的图解式读本。本书从时装画的基本概念与历史入手，以人体的基本形态特征、动态规律为训练起点，突出时装画在造型和服装款式上的表现特点，结合服装色彩的搭配、服装工艺与细节的展示、时装画的空间构图、面料肌理的刻画、各种绘画工具的掌握，以及各种服饰配件的表现，形成一套完整的时装画手绘技法训练体系。本书系统清晰、由浅入深、图例丰富、文字简洁，只要你依据本书循序渐进地学习，假以时日，就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。本书主要面向服装工程、服装设计及相关专业的学生，同时也适合对手绘时装画有兴趣的广大读者。