张允和的半生志业与一世情怀 昆曲传承的民间血脉和活态记忆 ……………………………………………………………………………… 曲友同期，伶-人-往事，文人雅集，名流过从 珍贵丰富的昆曲剧目，妙趣撗生的自制曲谜，意味隽永的昆坛轶事 …………………………………………………………… ………………… 北京昆曲研习社的创社简史 一项世界非物质文化遗产的火种是如何被保护和流传下来的 【不懂戏的人也可以看】 周恩来、陈叔通、张奚若、钱昌照、叶圣陶、雷洁琼、赵朴初、张伯驹、郑振铎、王昆仑、顾颉刚、俞平伯、王力、朱家溍、朱德熙、丁西林、倪征燠、匡亚明、赵景深…… 这里有这些名人的身影，以及他们与昆曲的情缘。 …………………………………………………………………… 从“家庭妇女”到“活动家”“外交家”， 从舞台上的“丑丫头”到书房里的“学术范”…… 日记里的点滴日常，呈现一个不...(展开全部)

《昆曲日记》主要内容：在这本被人誉为“奇人奇书”的日记里，记录着当年不少文化人所制作的构思奇巧、妙趣横生的曲谜，粗略算算，数十条之多。如谜面“酒阑人散”，谜底为剧名“罢宴”；谜面“老调子”，谜底为曲牌名“前腔”；“赤壁鏖战”的曲牌谜底是“满江红”；而唐诗名句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，张允和制得谜底为两个戏剧人物“关羽、张飞”。日记记载，当年的吴祖光亦曾制谜一联，谜面是三国里的故事“辕门射戟，翼德低头”，而谜底就是故事的结局，竟是这本日记的主人“张允和”，这曲谜要细细琢磨，会让您豁然贯通，不能不感叹制谜人的智慧与幽默。绞尽脑汁去解读曲谜，大有曲径通幽、柳暗花明、让人回味无穷的意境。《昆曲日记》一书，不仅记载了北京昆曲研习社的活动，还包括各地昆曲领域的大事，是一部珍贵的当代昆曲史料。

《昆曲日记》记录了北京昆曲研习社从创办以来的日常活动，记录了自1956年以来诸多社会文化名流对昆曲传承的支持，包括文化部、文化局以及各剧院团对昆曲事业做出的不懈努力，也记录了海内外曲友对于昆曲事业的执著。《昆曲日记》内容丰富，史料翔实，对于研究以及热爱、支持昆曲的各方人士来说，《昆曲日记》都是不可多得的必藏之书。此次修订，本书修正了上一版在知识上及文字上的讹误，重新校订了附录中曲人名录的详细信息，并将附录中北京昆曲研习社大事记更新到2012年，对于研究及热爱昆曲的各方人士来说，这一次修订使本书更具收藏价值。

昆曲形成于600多年前的江苏昆山，历史悠久，汇集了中国古代文学、音乐、表演等各种文学艺术的精华，高雅优美，绚丽璀璨，有中国戏曲百花园中的 “兰花”之美称，是中国传统戏曲的杰出代表。2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述与非物质遗产代表作”，成了全人类的优秀文化遗产。本书从昆曲的发展历史、昆曲的艺术形式、经典曲目介绍三个方面对昆曲进行了全方位介绍。

本书是一本有关中国昆曲知识的普及读物，经初审仔细审读，书中没有涉及民族宗教政治等需报送备案的内容。全书主要分为四部分，分别讲述了昆曲数百年间流布全国各地的历史发展传承、昆曲中最代表性的一些底蕴深厚的代表剧目、昆曲美轮美奂的表演艺术以及昆曲发展长河中那些艺术卓然的大师级人物。全书内容详实、讲解细致，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，对于读者了解昆曲的独特魅力，提升自身传统文化修养有着很大的作用。

“昆曲是中国现存最古老的剧种之一”。它在艺术、文学、历史方面都有无可替代的价值，“中国戏曲共有三百多个剧种，昆曲是现存戏曲剧种中历史最久、最能体现民族戏剧特色、影响最为深远的一个剧种”，“昆曲产生和繁盛时期为社会广大阶层所爱好。但在发展中，文人创作的剧本文辞偏雅，演唱中格律较严，因此需有较高的文化素养才能接受。但它涵含着较深的文化意蕴，为中国传统文化的重要代表和象征”。此外，这些剧作“形象地反映了中国古代各阶层的社会生活，是中国古代各阶层的社会生活，是中国古代历史的生动记录”。而且，“中国戏曲自形时代的变化，从剧本到声腔、表演都不断进行变革”，“只有在昆曲里才能全面地看到古老的音乐、舞蹈风貌”，“昆曲演出形式优雅、规范，对后起的剧种亦有重要影响”。 那么，昆曲究竟在哪些地方体现出中国传统文化的精髓？它的历史状况、文学样式、艺术风貌、文化内涵是怎样的？...(展开全部)

昆曲形成于600多年前的江苏昆山，历史悠久，汇集了中国古代文学、音乐、表演等各种文学艺术的精华，高雅优美，绚丽璀璨，有中国戏曲百花园中的 “兰花”之美称，是中国传统戏曲的杰出代表。2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述与非物质遗产代表作”，成了全人类的优秀文化遗产。本书从昆曲的发展历史、昆曲的艺术形式、经典曲目介绍三个方面对昆曲进行了全方位介绍。

本书是一本有关中国昆曲知识的普及读物，经初审仔细审读，书中没有涉及民族宗教政治等需报送备案的内容。全书主要分为四部分，分别讲述了昆曲数百年间流布全国各地的历史发展传承、昆曲中最代表性的一些底蕴深厚的代表剧目、昆曲美轮美奂的表演艺术以及昆曲发展长河中那些艺术卓然的大师级人物。全书内容详实、讲解细致，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，对于读者了解昆曲的独特魅力，提升自身传统文化修养有着很大的作用。

《昆曲之美》为香港中文大学开设的“昆曲之美”课程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演讲纪录。课程内容为多位国*级昆曲表演艺术家讲解昆曲行当的四功五法，以及多出昆曲折子戏的演出体会。其中包括王芝泉老师讲解《西游记·借扇》、《挡马》与《扈家庄》；计镇华老师讲解《长生殿·弹词》；邓宛霞老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》与《蝴蝶梦·说亲》；华文漪老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》、《玉簪记·琴挑》和《长生殿·小宴》等。 按照各位表演艺术家的姓氏笔划排序，每位艺术家的讲座纪录再以年份先后排列，同时在每讲文字纪录中加入标题，标示各位艺术家于讲座中讲解昆曲行当、四功五法、折子戏的重点内容，帮助读者一目了然地进入昆曲艺术的世界。 而艺术家们在解说每一讲的主要剧目之外，亦曾分享对其他剧目的演出体会，当中更包括了一些京剧剧目。书后有索引，以表格形式列出讲座中包含的昆曲折子戏以及京剧的剧目，以便读者检索。

“中国非遗之首百戏之祖”昆曲艺术不仅是民族的优秀传统艺术，承载着美的追求和思考，也是一个走向世界的国家品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家，从“昆山腔的起源”、“魏良辅对昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“经典戏文分析”、“昆曲传奇的人文之美”等多方面方面描绘昆曲的美感特性，详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等，并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作，旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书中配有古朴典雅的彩色和黑白插图，充分展示了昆曲悠久的历史和传统之美的意蕴。