本书是我国第一部系统深入研究昆曲表演艺术的学术著作。书中阐述了昆曲载歌载舞的表演特征形成的历史以及发展规律，探讨了华夏民族传统文化与昆曲表演的关系，指出传统文化中的思维模式与诗化原则对昆曲表演的形成起到决定作用，并分析了昆曲表演程式、行当的特点，对昆曲演员如何创造角色和昆曲表演程式、行当的历史成就等问题，提出了新见解。同时，书中阐释了明代潘之恒和清代李渔的表演理论。本书重点论述了俞振飞、周传瑛、王传淞、华传浩四位表演艺术家的不同风格特点，剖析了他们各自独特的人生经历、学识修养、审美趣味等对形成表演风格的影响,对他们所创造的艺术成就给予了全面的实事求是的评价。

破除“天生是演员”的神话 让拥有表演梦的人找到表演的观念和方法 …………… ※编辑推荐※ ◎ 胡因梦翻译引介的表演必读之书 ◎ 李安、赖声川、田沁鑫鼎力推荐 ◎ 高圆圆、姚晨、钟汉良、林更新、蔡康永的案头书 ◎ 纽约H·B工作室的表演《圣经》 ◎ 帕西诺和德尼罗的 表演课老师、朱迪·加兰的声音教练、两届托尼奖最佳女主角及终身成就奖得主乌塔·哈根倾囊相授 从《演员的诞生》到《表演者言》，从自带流量的小鲜肉、小鲜花到踏实表演的老戏骨，从抠像表演到教科书式演技，全民对演员和表演越来越关注，对表演艺术的尊重和敬畏也重新被强调了起来。在当下的演艺生态中，这部书显得尤为可贵。 全书的重要价值，在于教授演员摆正对待表演的态度，建立演员的生活方式；其次，提供了表演上的宏观方法，比如感官记忆、情绪记忆，以及具体的分析角色和私下排练的方法。 …………… ※内容简介※ 本...(展开全部)

本书主要介绍了表演创作、动作、交流等表演环节中的诸多要素，演员与自我、文学、导演、观众、生活、生命等的关系，形象塑造中体验角色、体现排演、连排、彩排、正式演出等几个阶段中的表演创作以及七大表演创新观念。

本书主要介绍了表演创作、动作、交流等表演环节中的诸多要素，演员与自我、文学、导演、观众、生活、生命等的关系，形象塑造中体验角色、体现排演、连排、彩排、正式演出等几个阶段中的表演创作以及七大表演创新观念。

◎李安、赖声川、田沁鑫联袂推荐 ◎胡因梦女士的翻译处女作 ◎阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗的表演课老师倾囊相授 ◎破除“天生是演员”的神话，让拥有表演梦的人找到圆梦的方法 「内容简介」 本书被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表 演爱好者和演员们的实用手册。作者以60多年的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与过人的天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，最终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。 「推荐语」 乌塔·哈根的这本《尊重表演艺术》是表演方法丛书中非常经典的一部——简要实用。对潜台词的掌握与动机的分析，有非常精到...(展开全部)

《戏剧学新经典译丛：表演艺术基础》是柏林恩斯特·布施表演艺术学院表演系教材。该学院有着独特的历史与教学法。其建院历史可以追溯到1905年。在这一年，著名导演马克斯·莱因哈德接任了柏林德意志剧院的院长职务。同年，他为这家声名显赫的剧院创办了演员训练班，以期向学员们“传授黄金般的基础技巧”。“二战”之后，德意志民主共和国于1951年正式重建了这所学校，以培养社会主义新型表演人才为教学目的。恩斯特·布施表演艺术学院创建至今，一直传承着一种独具特色的原则和传统：那就是强调戏剧舞台作品的启蒙意义与社会性，希冀演员在舞台上的演出可以引发观众的反思，从而最终达到改造社会的目的。从这一宗旨出发，布施学院的教师们逐渐摸索出一种特点鲜明的表演教学方法。这种方法将斯坦尼斯拉夫斯基的现实主义表演方式与布莱希特的间离式叙事剧表演方法以独特的方式结合在一起。为了达到间离但不失真...(展开全部)

破除“天生是演员”的神话 让拥有表演梦的人找到表演的观念和方法 …………… ※编辑推荐※ ◎ 胡因梦翻译引介的表演必读之书 ◎ 李安、赖声川、田沁鑫鼎力推荐 ◎ 高圆圆、姚晨、钟汉良、林更新、蔡康永的案头书 ◎ 纽约H·B工作室的表演《圣经》 ◎ 帕西诺和德尼罗的 表演课老师、朱迪·加兰的声音教练、两届托尼奖最佳女主角及终身成就奖得主乌塔·哈根倾囊相授 从《演员的诞生》到《表演者言》，从自带流量的小鲜肉、小鲜花到踏实表演的老戏骨，从抠像表演到教科书式演技，全民对演员和表演越来越关注，对表演艺术的尊重和敬畏也重新被强调了起来。在当下的演艺生态中，这部书显得尤为可贵。 全书的重要价值，在于教授演员摆正对待表演的态度，建立演员的生活方式；其次，提供了表演上的宏观方法，比如感官记忆、情绪记忆，以及具体的分析角色和私下排练的方法。 …………… ※内容简介※ 本...(展开全部)

本书注重戏剧表演艺术发展的趋势，借助了心理学、社会学、戏剧学、身体语言学、美学等多领域多学科的基本知识和观点，展开了独立的学术研究。内容深入浅出，兼容并蓄。从戏剧表演元素的基本概念到演员的性格化创造，兼顾了戏剧表演和影视表演的特色，同时提供了创作素质训练实践性的一些练习。从表演学习、创作实践到理论的研究方面都给学习表演的学生或准备学习表演的年轻人提供了理论的参考和实践意义，使他们的表演艺术知识体系能得到针对性的补充。

本书注重戏剧表演艺术发展的趋势，借助了心理学、社会学、戏剧学、身体语言学、美学等多领域多学科的基本知识和观点，展开了独立的学术研究。内容深入浅出，兼容并蓄。从戏剧表演元素的基本概念到演员的性格化创造，兼顾了戏剧表演和影视表演的特色，同时提供了创作素质训练实践性的一些练习。从表演学习、创作实践到理论的研究方面都给学习表演的学生或准备学习表演的年轻人提供了理论的参考和实践意义，使他们的表演艺术知识体系能得到针对性的补充。

《导演艺术论》（上、下）是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分：第一部分是一篇六万字的长文《导演构思论》，可以说是引领全书的“火车头”，内容包括：“导演构思”是导演对未来演出的总体设想和预见；是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读；是体现他自己“解读”的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体“导演构思”，涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是“论导演艺术”，是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分“综合艺术”的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出的代表性舞台演出剧目的评述。全书虽是他在几十年中写的百余篇...(展开全部)