书中有微观的辨析，如对三大名剧《西厢记》、《琵琶记》、《牡丹亭》的各家评本，作者做了认真的梳理、排比，考辨各家评本之间的关系，尤其是评判了具体评语的理论价值，识见精微，发前人所未发。 《明代戏曲评点研究》总结出了明代戏曲评点中蕴藏的丰富的理论批评价值内涵。作者将明代戏曲评点置于中国文论发展史中进行考察，认为评点家的理论贡献在于确立了“剧”的本体观、以“真”为核心的戏曲审美观和风格论三个方面。对于评点家的批评价值，又分别从“创作主旨的揭示”“艺术奥秘的发微”和“社会一文化批评”等三个方面着眼，视角独特，观点新颖。 《明代戏曲评点研究》资料翔实，搜罗宏富，分析透辟，论证有力，既有综合的精到评议，又有个案的深入探讨。书中对具有民族特色的戏曲评点形态的阐发，甚多新见和创见，这为中国戏曲批评史的研究揭开了新的一页，很有学术意义。

书中有微观的辨析，如对三大名剧《西厢记》、《琵琶记》、《牡丹亭》的各家评本，作者做了认真的梳理、排比，考辨各家评本之间的关系，尤其是评判了具体评语的理论价值，识见精微，发前人所未发。 《明代戏曲评点研究》总结出了明代戏曲评点中蕴藏的丰富的理论批评价值内涵。作者将明代戏曲评点置于中国文论发展史中进行考察，认为评点家的理论贡献在于确立了“剧”的本体观、以“真”为核心的戏曲审美观和风格论三个方面。对于评点家的批评价值，又分别从“创作主旨的揭示”“艺术奥秘的发微”和“社会一文化批评”等三个方面着眼，视角独特，观点新颖。 《明代戏曲评点研究》资料翔实，搜罗宏富，分析透辟，论证有力，既有综合的精到评议，又有个案的深入探讨。书中对具有民族特色的戏曲评点形态的阐发，甚多新见和创见，这为中国戏曲批评史的研究揭开了新的一页，很有学术意义。

古代戏曲，是我国传统文化的瑰宝；明代戏曲，在我国戏曲史上，是继元代杂剧之后的第二个黄金时代。被联合国教科文组织定为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲，伟大的戏剧家徐渭、汤显祖以及脍炙人口、至今仍盛演于舞台的传奇作品《牡丹亭》等，都产生在这个时代。本书勾画出明代戏曲发展变化的轨迹，论述明代戏曲的时代特征和艺术特色。作者视野开阔，其纵横的比较、多角度的考察、翔实的考证，独到的见解，都是书中亮点。本书对戏曲史、文学史研究者，教学工作者，戏曲工作者和爱好者，以及希望了解我国优秀文化遗产和文化传统的人们，是一本不可多得的读物。 【本书目录】 前言 第一章 明代戏曲概述 第一节 明代戏曲的繁荣及其社会历史原因 第二节 明代戏曲的分期与流派 第三节 明代戏曲的基本特征 第二章 明代戏剧体制的嬗变 第一节 杂剧形式的变化 第二节 传奇的体制与声腔 第三章 明代的戏...(展开全部)

古代戏曲，是我国传统文化的瑰宝；明代戏曲，在我国戏曲史上，是继元代杂剧之后的第二个黄金时代。被联合国教科文组织定为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲，伟大的戏剧家徐渭、汤显祖以及脍炙人口、至今仍盛演于舞台的传奇作品《牡丹亭》等，都产生在这个时代。本书勾画出明代戏曲发展变化的轨迹，论述明代戏曲的时代特征和艺术特色。作者视野开阔，其纵横的比较、多角度的考察、翔实的考证，独到的见解，都是书中亮点。本书对戏曲史、文学史研究者，教学工作者，戏曲工作者和爱好者，以及希望了解我国优秀文化遗产和文化传统的人们，是一本不可多得的读物。 【本书目录】 前言 第一章 明代戏曲概述 第一节 明代戏曲的繁荣及其社会历史原因 第二节 明代戏曲的分期与流派 第三节 明代戏曲的基本特征 第二章 明代戏剧体制的嬗变 第一节 杂剧形式的变化 第二节 传奇的体制与声腔 第三章 明代的戏...(展开全部)

《稀见明代戏曲丛刊》是全国高校古委会资助项目，并获得国家古籍整理出版专项经费资助。由北京大学廖可斌教授主编，点校整理者均为古代戏曲研究领域的知名专家。丛刊共8册，456万字，收录《六十种曲》《盛明杂剧》《孤本元明杂剧》《古本戏曲丛刊》等大型曲籍以外的稀见明代戏曲79种，以及230种明代戏曲的佚曲，是对明代戏曲文献的又一次大规模搜集整理。其中有三分之一的剧本是海内孤本或某种版本的唯一存本，具有重要的文献价值和学术价值。其中的部分作品，思想内容和艺术技巧都达到了很高的水平，有助于我们认识明代特别是中晚明人们的日常生活和思想观念，也有助于我们更准确地认识明代特别是中晚明戏曲体制形式的发展变化。

苏轼诗文评点集中于南宋至清末，较为典型地反映出文学评点的发展状况。南宋至明初为其肇始和缓慢发展期，评语多集中在文章艺术风格方面，便于为科举考试提供指导,但缺乏系统性和理论性。明代中后期为其繁荣期，对苏轼散文的艺术特色及成就作了总结和总体把握，进一步确立了苏轼的文学地位。清代为苏轼诗文评点的高潮期，涌现出数量众多、形式多样、各具特色的苏诗评本，其中不乏具有学术价值的未刊手批本，有助于苏轼作品及其人格的正确评价和定位。本书重点关注苏轼诗文评点的研究脉络和发展，对于苏轼诗文研究领域是重要补充。

本书分为：小说评点总体研究、小说评点编年叙录两编。包括小说评点之源流、小说评点之形态、小说评点之类型、小说评点之价值等内容。

本书分为：小说评点总体研究、小说评点编年叙录两编。包括小说评点之源流、小说评点之形态、小说评点之类型、小说评点之价值等内容。

本书是在博士论文的基础上编著而成的。由于有大量坚实的资料作为研究的基础，尤其是借助一些自己发掘到的新材料，作者在具体论述中，也多有自己独到的见解，如在考察与研究家班的脚色体制时，将它与家伶的配备情况结合起来，从而总结出了家班脚色体制与职业戏班在构成形式上的不同特征，再如，作者通过对有关史料的详尽排列与考察，总结了明清家班在演出剧目上的一些特征，并且分析了其内在的原因；又如’作者将明清家班运作中的成功经验与现代戏曲的传播结合起来，提出了一些建议。这些见解相对于前人的同类论著来说，都具有一定的创新性。而史料上的创新性和观点上的创新性，也是该著作的学术价值所在。

《古代戏曲小说研究》作者徐朔方教授是我国古典戏曲小说研究和明代文学研究领域的重要开拓者。他原名步奎，浙江东阳人。1943年秋考入浙江大学龙泉分校师范学院中文系，一年后转入英文系，得到著名古代文学专家夏承焘教授、著名英语文学专家戚叔含教授的指导。喜爱新诗创作，部分作品由废名先生介绍发表于朱光潜先生主编的《文学》杂志，曾担任学生文学社团明湖社社长。1947年7月大学毕业后在温州中学任教，1949年温州解放后转人温州师范学校任教。1954年春调入浙江师范学院，先后在浙江师范学院、杭州大学、浙江大学中文系任教，曾担任系秘书、外国文学教研室副主任、古代文学教研室主任。1983年应邀前往美国普林斯顿大学东亚系讲学一年，后又多次应邀前往美国、日本和我国台湾地区的大学和研究机构讲学。