《明清书画谈丛》为朱万章*研究成果的集中展现。收入本书中的九篇文章，有非常深入的关于明清绘画的地方史研究，如《明清广东绘画的发展与演进》，还有《潘氏家族与岭南刻帖》；有清代人物画中的葫芦研究;又有宏观的关于中国书画发展脉络的梳理，如关于明清历史题材、佛教题材、白描的研究。

《明清书画谈丛》为朱万章*研究成果的集中展现。收入本书中的九篇文章，有非常深入的关于明清绘画的地方史研究，如《明清广东绘画的发展与演进》，还有《潘氏家族与岭南刻帖》；有清代人物画中的葫芦研究;又有宏观的关于中国书画发展脉络的梳理，如关于明清历史题材、佛教题材、白描的研究。

明代是摹刻法帖比较兴盛的时期。明代刻帖继承了宋代的传统，仍以汇集刊刻历代名人法帖为主。早期所刻的《东书堂帖》、《宝贤堂帖》和后来的《停云馆帖》、《真赏斋帖》等等，均为明代著名的法帖。但书法家或文人在刊刻法帖的过程中，实际上蕴含着个人之不同的艺术理想，而借助法帖，我们可对明代书坛中活跃的艺术家或文人作进一步的理解，这对我们理解明代书法史意义重大。

谢国桢（1901-1982），著名的历史学家，河南安阳人，字刚主，别署瓜蒂庵等。1926年毕业于清华国学研究院，充任梁启超助手，协编《中国图书大辞典》。1932年起任教于中央大学、河南大学、云南大学等校，1949年任南开大学教授，1957年调至北京，任中国科学院历史研究所研究员，1981年被聘为国务院古籍整理小组顾问。 早在清华国学研究院就学期间，谢国桢师从梁启超、王国维、陈寅恪、孟森、

本书作者为专攻明清史的历史学家和目录学家，向来注意明清古籍的搜集。本书所介绍的明清笔记近50种，大多湮没已久后被作者发现并已成为研究明清的重要参考资料。作者分别介绍了些笔记的作者的生平、作品的内容、流传经过，并加以评论。该书还收有作者有关明清史料研究的文章10篇，这些史料也是究明清历史的重要参考资料。 明清时代野史笔记的兴起和源流，约可分七个时期。第一期是元未明初，朱元璋篡夺了红巾农民军的果实，建立了朱明王朝的政权，统一了中国，当时的记载如林，这可以说是野史笔记写作的初期。第二期的弘治、宣德以后，时局较为稳定，记述不多，这是野史笔记缓和较少的时期。第三期，正德、嘉靖以来，社会经济比较繁荣，阶级斗争的形势颇为尖锐复杂，这是野史笔记极为兴盛的时期。第四期，明末清初以李自成、张献忠为首的农民兴起，沉重打击了明王朝的腐朽政权；另一方面，面临满族的入侵...(展开全部)

谢国桢（1901-1982），著名的历史学家，河南安阳人，字刚主，别署瓜蒂庵等。1926年毕业于清华国学研究院，充任梁启超助手，协编《中国图书大辞典》。1932年起任教于中央大学、河南大学、云南大学等校，1949年任南开大学教授，1957年调至北京，任中国科学院历史研究所研究员，1981年被聘为国务院古籍整理小组顾问。 早在清华国学研究院就学期间，谢国桢师从梁启超、王国维、陈寅恪、孟森、

明代是摹刻法帖比较兴盛的时期。明代刻帖继承了宋代的传统，仍以汇集刊刻历代名人法帖为主。早期所刻的《东书堂帖》、《宝贤堂帖》和后来的《停云馆帖》、《真赏斋帖》等等，均为明代著名的法帖。但书法家或文人在刊刻法帖的过程中，实际上蕴含着个人之不同的艺术理想，而借助法帖，我们可对明代书坛中活跃的艺术家或文人作进一步的理解，这对我们理解明代书法史意义重大。

本书收录了史学大家汪荣祖先生在明清史研究领域的文章共十三篇。专题论文九篇，涉及明清帝国的诸多重要议题，如明清帝国版图的变迁、生态危机、知识流通、英雄人物抉择的成败、秦淮河畔的文学想象与历史记忆、明清之际的大变局、满族汉化之争、晚清自强运动失败之因、慈禧历史形象的形成等。书评三篇，犀利地剖析了三部明清史研究的专著，直陈其得与失。另有一篇短文解读圆明园的西洋楼。本书为读者展示了一个极其开阔的研究视野，集中表达了作者对明清史的重要见解，也是作者在明清史坛辛苦耕耘的心得，具有很高的学术价值。 编辑推荐： 近些年来，明清史研究一直是国际汉学界、中国史学界的热门领域之一，广大读者也对这一领域的诸多话题颇感兴趣，如广袤的中国版图在明清时期有什么变化？严重的生态危机对明清政权有何影响？明清时期图书如何流通？多尔衮、李自成、吴三桂等英雄人物的个人选择与明清之际的历史走...(展开全部)

取经独行者之路使黄宾虹既不同于视传统为糟粕而热心于折中中西的“ 新派”，也不同于视外来文化为洪水猛兽而顽固不化的“旧派”：他处于新旧两个“板块”边缘之外。这使他把自己流放到一小片“孤岛”之上。 当风云几度变幻的20世纪远去，中国画生存环境和生长空间再度引起人们关注，回顾、梳理黄宾虹“独行者之路”的历程，也许是件饶有兴味的事。 　　艺术拒绝复制，拒绝泥古不化，黄宾虹绘画图式只属于黄宾虹。摈去他的绘画方式，摈去他奉献的艺术瑰宝，黄宾虹艺术思想的哲理、艺术进程的机制，也许更值得我们三思。 当风云几度变幻的20世纪远去，中国画生存环境和生长空间再度引起人们关注，回顾、梳理黄宾虹“独行者之路”的历程，也许是件饶有兴味的事。

取经独行者之路使黄宾虹既不同于视传统为糟粕而热心于折中中西的“ 新派”，也不同于视外来文化为洪水猛兽而顽固不化的“旧派”：他处于新旧两个“板块”边缘之外。这使他把自己流放到一小片“孤岛”之上。 当风云几度变幻的20世纪远去，中国画生存环境和生长空间再度引起人们关注，回顾、梳理黄宾虹“独行者之路”的历程，也许是件饶有兴味的事。 　　艺术拒绝复制，拒绝泥古不化，黄宾虹绘画图式只属于黄宾虹。摈去他的绘画方式，摈去他奉献的艺术瑰宝，黄宾虹艺术思想的哲理、艺术进程的机制，也许更值得我们三思。 当风云几度变幻的20世纪远去，中国画生存环境和生长空间再度引起人们关注，回顾、梳理黄宾虹“独行者之路”的历程，也许是件饶有兴味的事。