本書以電影個案形式，輔以當代歷史脈絡和社會現實，討論電影作為普及的藝術創作，電影作者如何直面電影的政治及社會功能，又怎樣面向觀眾。 第一部分「子不語：民國電影的聲色政治」以薛覺先、費穆等的電影為例，討論民國時代的電影檢查政策。第二部分「怪力亂神：香港電影的禁忌與圖謀」，涉及英治時代香港的政治審查和殖民文化政策，所討論的諜戰、神仙鬼怪、壓抑和愛慾，都是過往甚少討論的冷門題目。第三部「亂世浮華：表象與真實」，探究在社會緊張騷動和充滿政治禁忌的年代，電影如何通過製造鏡花水月式的鏡像世界來扣問社會議題。 本書的研究結合檔案資料的梳理，將電影文本與歷史文化脈絡化，採用綜合分析方法，回答當代歷史、政治和電影美學的問題。

本書以電影個案形式，輔以當代歷史脈絡和社會現實，討論電影作為普及的藝術創作，電影作者如何直面電影的政治及社會功能，又怎樣面向觀眾。 第一部分「子不語：民國電影的聲色政治」以薛覺先、費穆等的電影為例，討論民國時代的電影檢查政策。第二部分「怪力亂神：香港電影的禁忌與圖謀」，涉及英治時代香港的政治審查和殖民文化政策，所討論的諜戰、神仙鬼怪、壓抑和愛慾，都是過往甚少討論的冷門題目。第三部「亂世浮華：表象與真實」，探究在社會緊張騷動和充滿政治禁忌的年代，電影如何通過製造鏡花水月式的鏡像世界來扣問社會議題。 本書的研究結合檔案資料的梳理，將電影文本與歷史文化脈絡化，採用綜合分析方法，回答當代歷史、政治和電影美學的問題。

被香港知名文化人林奕華封為「草根影評人」的湯禎兆，從港產片（粵語片）與現實對照的啟悟，化為社會解讀式影評，成就了湯禎兆的「草根影評美學」。本書包括四十多篇短評，搭配香港生活場景的影像，兩相對照下，建構出香港電影與香港文化彼此呼應的閱讀趣味。對港產片擁護者及關心華語電影的觀眾來說，是深化理解與另類閱聽思考的示範解說。

被香港知名文化人林奕華封為「草根影評人」的湯禎兆，從港產片（粵語片）與現實對照的啟悟，化為社會解讀式影評，成就了湯禎兆的「草根影評美學」。本書包括四十多篇短評，搭配香港生活場景的影像，兩相對照下，建構出香港電影與香港文化彼此呼應的閱讀趣味。對港產片擁護者及關心華語電影的觀眾來說，是深化理解與另類閱聽思考的示範解說。

简介：咔！

作者對香港電影情有獨鍾，來港多次調查研究後再以其深厚學養寫成此書，對香港電影七十年代至今的藝術成就及對國際影壇的貢獻分析入微。

著名電影史學家及理論家David Bordwell《香港電影王國—娛樂的藝術》香港增訂版，現已上架。2001年香港中譯第一版早已絕版多年，增訂版新加了兩章及兩個附篇（「無間道」三部曲及杜琪峯專論），全書共360頁，內頁插圖幾乎全部轉為彩色，極盡精美。David Bordwell對香港電影情有獨鍾，對香港電影七十年代至今的藝術成就及其對國際影壇的貢獻分析入微。全書旁徵博引，圖文並茂，喜歡香港電影的影癡必讀。

著名電影史學家及理論家David Bordwell《香港電影王國—娛樂的藝術》香港增訂版，現已上架。2001年香港中譯第一版早已絕版多年，增訂版新加了兩章及兩個附篇（「無間道」三部曲及杜琪峯專論），全書共360頁，內頁插圖幾乎全部轉為彩色，極盡精美。David Bordwell對香港電影情有獨鍾，對香港電影七十年代至今的藝術成就及其對國際影壇的貢獻分析入微。全書旁徵博引，圖文並茂，喜歡香港電影的影癡必讀。

從二十世紀四十年代中後期起，陸續有大批上海影人南下香港，匯聚了當時中國電影界頂尖人才。 他們的南下帶來了戰後香港電影工業恢復所急需的資金、技術和人才，帶來了上海的電影觀念、製片模式和創作手法，並助力香港電影（尤其是國語片）在戰後崛起，進而使香港逐漸取代昔日中國電影業的中心—上海的位置，成為新的「東方荷里活」。 推廣重點 1. 本書闡釋了戰後初期香港電影在上海南下的電影人的推動下復甦的始末，具系統性地梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡； 2. 以電影創作者、電影投資公司、明星制度不同光譜下的持份者，重構香港國語片的發展、滬港的連繫、以至文化冷戰的實況； 3. 本書引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片，對香港國語片進行了重述和重估，儼如一部紙上博物館。 ●記錄電影發展史 梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡 ●滬港兩岸的連繫 探討滬港...(展开全部)

《香港電影演義》，是近幾年刊載在《看電影》和《香港電影》專欄的文字——究其特色，皆因工作性質所得：站在媒體立場，往往從第三方角度審視整個電影產業；與香港影人頻繁交流獲得第一手資料；是以撰寫內容更加追求深入有料，長此累積下來，自問大抵稱得上「遍訪名宿，撫今追昔，演義港片興衰秘史，影人沉浮內幕」。 本書名為《香港電影演義》，是因為一貫的寫作風格不是做評判，而是講故事。眾所周知，香港電影界的故事往往比戲本身更具傳奇性，《香港電影演義》就是經由講述台前幕後的影史秘聞、細節考據，窺視影人心態、類型創作、環境影響、產業格局……由細節入手，積少成多，相對全面的掌握香港電影的今昔概貌。 按說本書內容很多來自香港影人的口述親歷，真實性毋庸置疑，稱為「演義」似大可不必。但是一個創作或事件，除了結果是客觀無可更改的，任何人（包括當事人）講述起因和過程都或多或少存在主觀渲染...(展开全部)