日本の映画には、東京を描いた作品が多い。小津安二郎の「東京物語」、成瀬巳喜男の「稲妻」、黒沢明の「野良犬」、溝口健二の「赤線地帯」、川島雄三の「銀座二十四帖」、市川崑の「日本橋」。著者は、東京の風景の役割や意味、そして、人々の暮らしぶりを愛情こめて語りつくす。それは江戸・東京論に及び、監督論に及ぶ。88年講談社「東京という主役」改題増補。

なぜ、それが“物語・歴史”だったのだろうか――。おのれの胸にある磊塊を、全き孤独の奥底で果然と破砕し、みずからがみずから火をおこし、みずからの光を掲げる。人生的・文学的苦闘の中から、凛然として屹立する“大いなる野性”坂口安吾の“物語・歴史小説世界”。

戦後、さまざまな神話を構築してきたヒーローたち―力道山、ゴジラ、山口百恵、昭和天皇、寅さん、ヨン様。彼らに熱狂したわれわれは、いったい何を見ていたのか。何が「国民的」神話を作りだすのか。観客が欲したもの、作り手が意図したもの。映画がもつ「神話」形成という装置に警鐘を鳴らしつつ、「神話」解体をめざし多様な表象に迫った、日本映画への注目のアプローチ。

山室信一，日本京都大學人文科學研究所教授，研究領域為近代日本政治史、法政思想史。除《滿洲國的實相與幻象》外，亦著有《法制官僚的時代——國家的設計與知識的歷程》（一九八四年每日出版文化獎）、《作為思想課題的亞洲——基軸．連鎖．投企》（二○○一年亞洲太平洋特別獎）、《憲法九條的思想脈絡》（二○○八年司馬遼太郎獎）、《日俄戰爭的世紀——從連鎖視點所見的日本與世界》等書。

張愛玲にとって映画とは、生涯にわたり情熱を傾け、文学的想像力に多大な影響を与えた芸術であった──上海・香港での映画脚本家としての創作から浮かび上がる新しい張愛玲像。

赤い夕日と凍てつく大地、森を切り裂く鉄道と疾駆する馬車、特産の大豆と独自の紙幣、大商人と移民、廟会とペストなど、生態系から経済・政治・宗教まで、相互のダイナミックな連関を解き明かし、中国本土とは異なる社会システムとその形成過程を初めてトータルに捉えた画期的著作。

1931年の満洲事変以来，日本国民は挙げて大陸進攻に熱狂した．翌年作られた満洲国は日本帝国の心臓部に結合され，この新しい帝国はやがて日本の物的・文化的資源を総動員してゆく．満洲国を組み込んだ日本帝国の成立から崩壊までの全史を，総動員帝国（トータル・エンパイア）という斬新な視角から描く，壮大な歴史叙述．

「バガボンド」「スラムダンク」「リアル」などの人気長編マンガを生みだした井上雄彦が、墨と筆で描き下ろした “空間マンガ”とも言える一編のストーリー。宮本武蔵を主人公とした現在も執筆中の「バガボンド」をモチーフに、意外性と迫力に満ちた物語が140点におよぶ大小の肉筆画で展開される。 当展が初めて開催されたのは、2008年初夏の東京・上野の森美術館。一つの空間でしか共有できない物語に全国からマンガファンのみならず多数の観客が殺到し、入場制限を行うなどの事態に作者が巡回展開催を決意した。続く2009年の「重版〈熊本版〉」を経て、今回「重版〈大阪版〉」と称し、新たな絵と演出を加えて再び巡回展に臨む。 「いのうえの　満月篇」は、このマンガ展の展覧会図録である。

ハリウッド、パリ、香港、そしてソウル。複数の映画都市の記憶が2000年の東京に結実する。戦前のナチス合作映画から日活アクション、沖縄映画、在日新世代フィルムまで、新しい光のもとで映画史を編み直す。