你最近一次細細聆聽made in Taiwan的流行音樂是哪一首？ 在什麼場合、與誰分享、透過什麼媒體？ 還記得生命不同階段裡，有哪些印記著喜怒哀樂的旋律？ 流行音樂與日常生活密不可分，深刻記憶了不同時代的台灣故事。 本書透過「物件、事件、地標、人物」四大主題，與一百五十幀珍貴照片，帶你穿越時空，走進台灣流行音樂的不同現場，窺看橫跨一世紀的盛世變貌。賞玩黑膠、卡帶、CD、MP3到數位串流，回顧音樂載體如何演進、影響聆聽。 重訪音樂喫茶、唱片行、歌廳、紅包場、中華體育館⋯⋯，體會餘音繞樑的感動。再回首日治時代流行歌后、群星會、民歌手、偶像團體、獨立樂團，細數台灣驕傲的聲音。別忘了無奇不有的禁歌、萬人空巷的五燈獎熱潮、社運異議之聲、揚名國際的電影配樂⋯⋯ 本書由台大社會系教授李明璁所帶領的團隊，歷時一年的資料蒐集、重整與編寫。特邀四位資深音樂人／評論家：...(展开全部)

緣起於1994年由陶曉清與台大人文報社所合作的《台灣流行音樂百張最佳專輯1975.9-1993.1》，當時由陶曉清出面邀集一百多位專業人士評審投票，從專輯整體、原創性、詞、曲、演唱等方面評分，選出了從1975年楊弦的《中國現代民歌》起，至1993年台灣流行音樂百張最佳專輯，並由人文報針對每張專輯撰寫介紹，編撰成專書。 這本原為大學社團的出版物，意外成了台灣流行音樂史上至今唯一一本具專業與權威性的Music Guide，也見證記錄了台灣的流行文化史。這本「百張最佳專輯」在許多歌手和樂迷圈中成為絕版經典，甚至包括大陸都還有許多樂迷爭相複印收藏。 如今由音樂人交流協會主辦，陶曉清及馬世芳母子攜手策劃，葉雲平主編，接續前書，再度邀集樂界專業人士選出了1993-2005年間的百張最佳專輯，結合先前的百張，本書選出了從1975到2005，共30年間流行音樂最佳的...(展开全部)

從七○年代的「現代民歌」及「校園民歌」到現今方興未艾的素人歌手選秀，台灣音樂流的趨勢經歷了數個階段，不管是如幻夢泡影的「偶像記憶」、樂團當道、選舉歌曲、哈日哈韓風的崛起、R&B風潮…等，這40年間，台灣流行歌壇發生了重大「革命」與質變，作者以社會學、哲學和文化的角度切入，剖析台灣流行音樂變遷的脈絡，並從中探討流行音樂與社會現象的連結。

這本書融合樂手故事、新聞報導、史料、第一場現場直擊，細細探索流行音樂與藥物的一頁糾纏史。從黑奴解放運動之後的黑人走唱藝人如何沾上專利止痛藥物、到爵士樂手與海洛因的關係，一直探索到嘻哈音樂與快克（crack）的關係。 本書的第一版出版於1988年，當時即大獲好評，1999年推出增訂版，增加一百頁的篇幅，探索快樂丸與瑞舞、嘻哈音樂與快克的關係，入圍BBC廣播公司的「史上最棒的20本音樂書」，也入選《衛報》的「史上最棒的10本音樂書」。 ◎第一部（共七章）：從黑奴解放運動後，黑人吟遊歌手如何與打拳賣膏藥的巡迴演唱結合，進而染上專利止痛藥癮，到爵士樂剛興起時，大麻如何滲透樂圈，而後如何轉進至海洛因。 ◎第二部（共五章）：探討二次大戰後，安非他命如何伴隨退伍軍人潮滲入搖滾樂圈、六○年代嬉皮運動如何與迷幻搖滾、LSD結合，七○年代的龐克搖滾跟吸膠有什麼關係。 ◎...(展开全部)

1984年，流行音樂「出櫃」了，也更「酷」了。 這一年，流行音樂似乎走在最前沿， 將同志的議題、觀念與人物帶入集體意識。 這是一場悄然發生的革命…… ★《衛報》年度好書★ ★《Clash》年度好書★ ★酷愛推薦★ HUSH│小樹│周耀輝│林貓王│陳冠亨│陳珊妮│黃耀明│簡妙如│顏伯駿 皇后合唱團（Queen）強勢復出，但Radio Ga Ga竟然被一首可能是史上最「同志」的歌曲所擊敗？ 瑪丹娜（Madonna）在首屆MTV大獎上的演出為什麼成為流行文化史上最經典的時刻之一？ 大衛・鮑伊（David Bowie）的「一九八四時刻」提前在一九七三年就上演了？ 〈小鎮男孩〉（Smalltown Boy）的黑膠唱片內圈刻上了倫敦同志支援熱線的電話號碼？ 為什麼〈高速電子舞曲〉（High Energy）可以在夜店排行榜上稱霸整整十一週，風靡全球舞池？ 王子（P...(展开全部)

http://www.ideafried.com/ 聯合推薦聶永真（資深唱片設計人）謝典銘（誠品音樂） 第一本日本音樂視覺設計書，全書圖像由日本直接授權 首批限量隨書加贈獨家【椎名林檎東京事變】海報，數量有限，送完為止。 30位日本知名CD設計人＋MTV導演，132件難得一見的精彩作品從椎名林檎到東京事變的CD封面，都是由誰設計？是誰創造了Mr. Children的MTV視覺風格？屎爛幫奇特搞怪的MTV都來自哪些導演的創意？日本流行音樂視覺文化的風格豐富而多元，有如椎名林檎／東京事變的奇異華麗，亦有如木村KAELA的可愛搖滾；可以有Mr. Children的詩意氣質，亦可以有MONKEY MAJIK的趣味搞怪……《日本流行音樂視覺設計》介紹30位日本當代知名的唱片設計人與PV（MTV）導演、超過100件設計／影像作品。透過每一張CD的設計，每一部PV...(展开全部)

創造魔幻空間的幕後推手 表演舞台設計與娛樂產業全解析 舞台設計師，既要發揮創意，帶給觀眾豐富的視覺體驗， 又要協調層層技術環節，還得確保舞台安全無虞， 可能也要有強大的心臟，應付各種突發狀況。 然而，這份工作迷人的地方， 正是「現場」帶來的刺激感，以及永遠不嫌多的創意。 對於熱愛音樂、流行與設計的人來說，這是天下有趣的工作之一。 必應創造有限公司創意長馮建彰， 由個人經歷談起，介紹台灣舞台設計的歷史； 精選數場大型演唱會（蕭敬騰、蘇打綠、陳綺貞、張懸、李宗盛、滾石三十）與金曲獎舞台， 由發想、設計、執行……，解析舞台與現場演出之細節； 並由舞台設計的角度，探討台灣的娛樂產業。

《三日間的幸福》、《戀愛寄生蟲》三秋縋最高傑作 如果記憶可以訂製、交易、移植、消滅── 你會選擇改變回憶嗎？ 當憎恨虛假記憶的絕望男孩，邂逅不應存在的百分百女孩…… 二十歲那年夏天，我和那個『素未謀面』的女孩重逢了。 架空的青春歲月，架空的夏天，架空的青梅竹馬。 透過改變記憶的技術，夏凪灯花是以「義憶」方式只被植入我腦中的存在。 世上原本不該有這個人的。 「你把好多事都忘了。」她露出落寞的笑容這麼說。「不過呢，大概因為那些都是必須忘記的吧。」 我腦中有無數這類虛擬記憶，甜膩得彷彿撒滿砂糖的點心。這類記憶動不動就在腦中復甦，比真正的記憶還要鮮明，劇烈動搖我的心。 教人困擾的是，義憶和普通記憶不一樣，別指望它會隨時間經過而忘卻。義憶就像刺青，不是會自然消失的東西。根據某個臨床實驗，如果在新型阿茲海默症患者腦中移植義憶，就算原本的記憶全部忘記了，義...(展开全部)

翻開任一本具有三十年以上歷史的書本，你可以在紙頁上，撫觸到淡淡的浮突，那是鉛字印刷留下的獨特壓痕，是老一輩讀書人指尖最初的記憶。但自九○年代電腦排版成為印刷業主流之後，以鉛字排版的凸版印刷技術逐漸沒落，鑄字廠和活版印刷廠相繼歇業，不論是那個時代的書本或故事，都鮮少有人談論起。 這本書試圖追尋逝去的活版印刷年代，透過與鉛字工作數十年的老師傅們的人生故事，觀看活字印刷產業的興盛與衰落。這本書以一本活字印刷書籍的製程為主軸，走過鑄字、檢字、排版、印刷四個階段，以豐富的影像及文字記錄下活字印刷的面貌。我們也邀請了幾位重要的專家，進行訪談或撰文，從歷史源流、字體設計、出版編輯、再版與紙型等角度切入，更全面討論活字印刷的各個相關主題。 儘管產業沒落了，活字印刷並沒有消失，近年來不斷有設計師、作家、創作者運用活字印刷製作或設計其書籍、作品、商品，本書收錄部分產品，...(展开全部)

這本讀本勾勒流行樂與搖滾的世界，準確描述最有意義的歷史片刻，並呈現理解通俗音樂中最活躍的藝術形式相關的重要議題。學有專精的作者詳述通俗音樂生產和消費過程中不斷變動的模式，追溯一個龐大工業的誕生過程，這個工業製造了世界巨星如貓王到「人民公敵」、「涅盤」到「辣妹合唱團」，營業額數以數十億美元計。 本書作者探索從擴音機到網際網路，新科技如何改變流行樂的聲音與實作，他們分析新手實業家如何讓位給跨媒體的大公司。尤其專注討論種族與族群性、政治、性別和全球化等的爭議性問題。但是這本書的核心還是在於音樂本身，探索搖滾、流行樂、黑人音樂、舞曲音樂、世界音樂等的衝擊、力量，以及它所帶來的愉悅。