本书的资料收集自美国电影研究所的高级电影研究中心, 汇集了所有曾经在美国电影研究所工作过的75位导演的评述，并且这些材料都不曾因为评论的需要而改动和挑选，以尽可能广泛地发掘电影工作的所有概况、描绘出“什么是导演的工作”的全部含义，是迄今为止最全面的论述制作电影过程的书籍. 本书是美国电影大学的经典教材及经典资料集，一直是使用于多所美国一流的电影大学之中，在美国再版二十余次。 简要目录 第一章 谁是导演？ 第二章 剧本——一位导演的本钱 第三章 组织军团 第四章 训练士兵——排练 第五章 第一法则——拍摄技法 第六章 在片厂 第七章 指挥演员 第八章 视觉效果和摄影技巧 第九章 电影剪辑

《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。

《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的专业剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影专业知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向。

本书的资料收集自美国电影研究所的高级电影研究中心, 汇集了所有曾经在美国电影研究所工作过的75位导演的评述，并且这些材料都不曾因为评论的需要而改动和挑选，以尽可能广泛地发掘电影工作的所有概况、描绘出“什么是导演的工作”的全部含义，是迄今为止最全面的论述制作电影过程的书籍. 本书是美国电影大学的经典教材及经典资料集，一直是使用于多所美国一流的电影大学之中，在美国再版二十余次。 简要目录 第一章 谁是导演？ 第二章 剧本——一位导演的本钱 第三章 组织军团 第四章 训练士兵——排练 第五章 第一法则——拍摄技法 第六章 在片厂 第七章 指挥演员 第八章 视觉效果和摄影技巧 第九章 电影剪辑

本书论述了世界电影史上最著名且最具个人风格的导演，是对电影导演的作品和他们 的电影理论之间的关系的一个系统考察。 本书分为四部分：理论家理论；现象与影像，现实与书写；电影机器与社会作用；电 影艺术与创作。作者认为，在电影的制作过程中，许多导演都形成了自己的理论，这些理 论，根据它们的系统化、创新和扩展程度的不同，也会显得大相径庭。但希区柯克、帕索 里尼、布莱松等导演本人及其作品已经成为这些理论的化身。 作者将导演们的理论阐述和他们的作品风格、模式两相比较，由此引出种种值得深入 探讨的电影问题。

本书论述了世界电影史上最著名且最具个人风格的导演，是对电影导演的作品和他们 的电影理论之间的关系的一个系统考察。 本书分为四部分：理论家理论；现象与影像，现实与书写；电影机器与社会作用；电 影艺术与创作。作者认为，在电影的制作过程中，许多导演都形成了自己的理论，这些理 论，根据它们的系统化、创新和扩展程度的不同，也会显得大相径庭。但希区柯克、帕索 里尼、布莱松等导演本人及其作品已经成为这些理论的化身。 作者将导演们的理论阐述和他们的作品风格、模式两相比较，由此引出种种值得深入 探讨的电影问题。

北京电影学院研究员、博士研究生导师 电影学系主任、《北京电影学院学报》主编。 中国电影家协会会员 中国电影评论学会理事 中国电影音乐学会理事 中国世界电影研究学会会员 中国港台电影研究学会会员 主要著作： 《当代中国电影》（合著），中国社会科学出版社， 1989 年出版。 《外国电影理论文选》（主编），上海文艺出版社， 1995 年出版。 《她们的声音》（编著），中国社会出版社， 1996 年出版。 《华语电影十导演》（主编）浙江摄影出版社， 2000 年出版。 《九十年代的第五代》）（主编）北京广播学院出版社， 2000 年出版。 《新中国电影 50 年》（主编），北京广播学院出版社， 2000 年出版。 《 WTO 与中国电影》（主编），中国电影出版社， 2002 年出版。 《电影作者与文化再现——中国电影导演谱系研寻》（专著），中国电影出版社，...(展开全部)

◆ 欧洲重量级电影批评家雅克·奥蒙代表作《电影导演的电影理论》全新增修版！ ◆ 电影爱好者和从业者不可或缺的电影理论入门与进阶读物。 ◆ 三十多位电影大师用理论告诉你他究竟在拍什么，如何拍，以及为什么拍电影。 ◆ 这不是一本理论文选，更不是一本点将录式的导演群像集，而是将散落四处的电影实践家的一手思想淬炼而出的理论结晶。 “一个电影导演唯有当他明了自己在从事的到底是一份什么样的职业时，才配得上这个头衔。”正如夏布洛尔所言，创作与思考的关系是如此得密不可分。西方重量级电影批评家雅克•奥蒙选取了那些最具有个人色彩且通过文字对其电影理论进行阐述的导演，如布列松、维尔托夫、爱森斯坦、塔可夫斯基、帕索里尼、戈达尔、杜拉斯、希区柯克、法斯宾德等等，他们的理论或有共通之处，又或大异其趣。这些理论涵盖了电影美学、意识形态、符号学、人类学、心理学等方向，它们与电影的核...(展开全部)

本书是《长江图》导演杨超教授网络课程“导演思维看电影”的纸质版。全书共九章：第一章电影表演——人的全然在场，第二章联合创作——天人合一的电影，第三章电影的源代码——视听语言的底层秘密，第四章从空间开始——物质现实的复原，第五章好导演最大的苦恼——寻找独创的拍法，第六章MOVIE——动的奇观，第七章慢片怎么看——艺术电影到底在干什么，第八章爆燃时刻——类型的极致视听，第九章大众爆款和小众神片。作者用通俗易懂的语言，深入浅出地讲解视听艺术，将专业知识娓娓道来，带领读者进入电影世界，追随导演的视阈，了解影视艺术表现形式，知晓影像艺术的本质。作为介绍电影导演思维模式的通俗读物，本书图文并茂、文字流畅，可读性强，对普及和传播电影知识具有积极作用。

本书作者系作者编写电影导演教科书的初作。书中所叙述的是电影导演工作在实践与理论方面的一些入门知识。