本书为“礼俗之间——中国音乐文化史研究丛书”系列之一，以“音声技艺”“职业群体”“制度传播”为视角，对曲子的意义进行重新认知与诠释，突破前人成说而提出创新性的论见，在音乐学研究领域具有开拓意义。本书曾在台湾学生书局出版。

本书为“礼俗之间——中国音乐文化史研究丛书”系列之一，以“音声技艺”“职业群体”“制度传播”为视角，对曲子的意义进行重新认知与诠释，突破前人成说而提出创新性的论见，在音乐学研究领域具有开拓意义。本书曾在台湾学生书局出版。

《语言发生学:理论与方法文集》汇集了格林伯格讨论语言发生学的理论和方法，以及世界语言发生学分类的重要论文，由威廉·克罗夫特(W.Croft)选编。 全书分为“语言分类，语系和语组”、“语言分类，语音对应和重构”、“印度洋-太平洋诸岛大语系，美洲印第安大语系，欧亚大语系”、“语言发生学与人类历史”这四个部分，每部分都包括若干篇论文。

古希腊戏剧发生于酒神祭祀仪式，中国戏剧发生于傩仪。酒神祭祀仪式与傩仪的同一性，为中西戏剧艺术的发生提供了同一的仪式前提。仪式是以概括性、整体性符号表达集体性情感，艺术是以具体性、个别性符号表达个体性情感。艺术发生于仪式，作为艺术的戏剧发生于作为仪式的艺术。 中西戏剧从仪式向艺术转换的起点分别是宋元戏剧与古希腊戏剧。戏剧从仪式向艺术转换体现为仪式“魔力”转变为艺术“魅力”、仪式“净化”转变为艺术“教化”。促使仪式向艺术转换的根本原因，是社会巨变导致集体性不安全感，使知识阶层与民众阶层具有同样的“补偿需要”，当社会恢复稳定，集体性“补偿需要”不再存在，戏剧就成为表达个体“移情需要”的形式，从而完成了从仪式向艺术的转换。 中国戏剧在完成从仪式向艺术的转换后并没有确立起独立的艺术形制，而是延续了“礼乐”传统，从而使得中国戏剧成为“戏曲”；西方戏剧则彻底完成了从仪式向艺术的转换。作为艺术的中西戏剧分道扬镳。

《语言发生学:理论与方法文集》汇集了格林伯格讨论语言发生学的理论和方法，以及世界语言发生学分类的重要论文，由威廉·克罗夫特(W.Croft)选编。 全书分为“语言分类，语系和语组”、“语言分类，语音对应和重构”、“印度洋-太平洋诸岛大语系，美洲印第安大语系，欧亚大语系”、“语言发生学与人类历史”这四个部分，每部分都包括若干篇论文。

本书是《超绝发生学原理》的第1卷。在这本书中，作者钱捷以康德的超绝演绎为案例表明一般超绝哲学应是一种奠基性、内在性和构成性三者统一的体系，并揭示了这种体系的语义学特征，给出了它的总体性质关系式，提出了它的完备形式必为一种超绝发生学的构想。接着，作者具体地分析了迄今存在过的三种主要的超绝哲学形态，即康德的超绝演绎、后康德主义者(费希特、谢林和黑格尔)的辩证的超绝观念论和胡塞尔的超绝现象学，分别指出了它们各自的基本理路与系统特征，以及它们所存在的困难与不足。因此，这本《超绝发生学原理(第1卷)》可以看做作为超绝哲学完备形式的超绝发生学的一个导论。

本书从人类学仪式理论、仪式的文学人类学解释、与自然生态的关系、酒神系谱、酒神的美学发生学原理及酒神的文学原型叙事等几个方面进行论述。笔者试图说明：像“日神／酒神”这样的纯粹具有西学伦理和哲学美学发生学意义的叙事范式其实充满着“东方叙事”的因子；它是一个“东学西渐”的历史变迁过程。它可以说明：在“西方文学”的“我者叙事”当中，事实上存在着许多东方文化的“他者叙事”。如果说比较文化（文学）的学术反思在今天有什么特质的话，其中之一便是所谓“西方”的文学叙事范式（假定为“同质性文学”）本身同样值得我们进行“比较”，包括“平行研究”和“影响研究”；因为连“西方文学”这样的概念都是“想像”和“制造”出来的。由于一个标志着帝国隐喻权力范式的作用，许多历史因素或经过选择，或经过排斥，或经过变形，或经过转换……这不能不说是一个历史的“共谋”（Complicity）在这...(展开全部)

本书为新生代学者和专栏作家成庆先生近年评论文字的结集；为“独立阅读书系”之一。 本书集中于转型期一代人的精神症候和意义危机。既有对政治哲学的讨论，也有对社会时事的发声；既有对个体生命价值的困惑，也对道德理想问题的追问，而共同关切的则是其中的思想资源。 这些无意间所形成的关切，当然是受这个时代所赐，但它并不足于提供多少有价值的思想资源，也很难让后来者按图索骥，为思想探索定准方向。不过，如果这本集子聊可一读的话，充其量也是因为它或许反映出这个时代、这一代人（或两代人）的某些普遍的精神症候而已。（成庆）

本书为新生代学者和专栏作家成庆先生近年评论文字的结集；为“独立阅读书系”之一。 本书集中于转型期一代人的精神症候和意义危机。既有对政治哲学的讨论，也有对社会时事的发声；既有对个体生命价值的困惑，也对道德理想问题的追问，而共同关切的则是其中的思想资源。 这些无意间所形成的关切，当然是受这个时代所赐，但它并不足于提供多少有价值的思想资源，也很难让后来者按图索骥，为思想探索定准方向。不过，如果这本集子聊可一读的话，充其量也是因为它或许反映出这个时代、这一代人（或两代人）的某些普遍的精神症候而已。（成庆）

《图像学:视觉艺术的意义与解释》共分九章。第一章是导论。第二章是对图像意义研究历史的引介与相关课题的陈述。第三章介绍图像学的成立根据，说明早期图像学实践者如何一步步的建立起图像的象征关系。第四章是对传统图像学的核心问题：“象征”意义与“拟人图像”的厘清。第五章开始讨论现代图像学，先以帕诺夫斯基的艺术学为论述主轴。交代了帕诺夫斯基的康德学立场，以及他的艺术学观点和图像学方法。第六章说明他影响深远的图像学阐释方法，第七章讨论当代图像学的发展和图像转向后的各种艺术议题。第八章浅谈新艺术史与图像转向后的艺术史书写与诠释问题，对图像学、图像科学和视觉文化的基本动向提出原则性的区分。第九章当赛伦停止歌唱——图像诠释的起源，企图通过两篇相当经典的卡夫卡笔记，并且随顺着柏拉图、笛卡尔、卡尔维诺到海德格尔的一系列发问，说明图像对当代诠释者所可能产生的挑战。