从大约4万年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业*响亮的大牌——这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装目前具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。本书第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰著的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌，还结合了时尚媒体的*新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。

1. 时尚和历史是最受大众欢迎的话题之一。该书把二者结合起来，讲时尚的历史。 2. 本书用简短的篇幅把时尚的历史讲得完整、清晰、通俗，并有上百张各个历史时期的插图。 3. 本书除了讲时尚的历史，看时尚史的插图，还介绍了适当的时尚理论，让读者对时尚的秘密有更深入完整的了解。 作者叙述了时尚在古典阶段、近代阶段（资本主义时代）和现代阶段的三种不同形态，如古典的华丽，近代的内敛，现代的多元等等。 作者回溯了时尚的历史之后，分析了时尚传播的机制，时尚是媒体、明星和消费工业构成的巨大社会系统。 最后作者简述了代表性的时尚理论，对时尚这一复杂的社会现象提供了一些重要的学术阐释。

从理论到文本，从文化到国族，从时尚到历史，张小虹穿梭在各个不同畛域的缝隙间，以小观大，对民国以来的时尚抽丝剥茧，为我们理出另类现代性的头绪。从林则徐的裤子、鲁迅的头发谈到张爱玲母亲的小脚，那些被折叠到历史长河中的细节反映了什么样的现代性？从上海旗袍、巴黎洋装到台湾日据时期的服装改革，从鸳蝶派小说杂志封面的“时装美人”到抗日时期的阴丹士林蓝旗袍，这些曾经风靡一时的现象传递了什么样的时尚信号？ 《时尚现代性》耗时十年完成。作者对此书所下的功夫不言可喻。而此书不论从理论架构到历史辩证，也足以代表她学术成就的高峰。 ——王德威

【内容介绍】 过去有句话说是衣服打造了男人（女人），而今天依然如此吗？如果是，那服装所传达的信息多年以来又是如何改变的？戴安娜·克兰将法国、英国和美国的服装变革历程进行了全面且详尽的比较，并以此向我们演示了衣服所代表的社会意义是如何变化的。 今天的时尚设计师们需要在一个时刻受到电视、电影、流行音乐等影响的全球化市场中工作。潮流的引领者不再仅限于精英阶层，灵感往往来源于一般大众，而且大多数流行趋势都十分短暂。克兰指出，每个人的生活方式、性别、年龄、种族等因素都是构建其衣橱的重要依据。 【编辑推荐】 本书是美国著名文化社会学家戴安娜·克兰关于时尚和着重选择及其对社会身份认同所造成的影响的重要论著。 戴安娜·克兰通过对比英国、法国和美国从19世纪到20世纪的服装变革，深度探究了服装在社会生活中所代表的意义。阶级的不同确实深刻地影响了人们的着装选择，但随着时...(展开全部)

《时尚买手Q&A-服装服饰买手实务63问》，本书以问答方式（Question & Answer）呈现给读者，旨在能够对部分致力于学习买手、想提升商品采买管控技能的人群有所帮助。

本书是美国著名文化社会学家戴安娜·克兰关于时尚和着重选择及其对社会身份认同所造成的影响的重要论著。戴安娜·克兰通过对比英国、法国和美国从19世纪到20世纪的服装变革，深度探究了服装在社会生活中所代表的意义。阶级的不同确实深刻地影响了人们的着装选择，但随着时尚的发展进化，潮流的创造不再是简单的自上而下，下层阶级的服装也开始影响到中上阶级的着装选择。这种更多层次的时尚流通，也为服装的社会意义带来了更多的变化。

本书是美国著名文化社会学家戴安娜·克兰关于时尚和着重选择及其对社会身份认同所造成的影响的重要论著。戴安娜·克兰通过对比英国、法国和美国从19世纪到20世纪的服装变革，深度探究了服装在社会生活中所代表的意义。阶级的不同确实深刻地影响了人们的着装选择，但随着时尚的发展进化，潮流的创造不再是简单的自上而下，下层阶级的服装也开始影响到中上阶级的着装选择。这种更多层次的时尚流通，也为服装的社会意义带来了更多的变化。

本书内容丰富，难度适中，适合喜欢戏剧的英语学习者使用。作为一种学习和认知方式，戏剧教育有助于立体化、全方位地提高读者的语言表达能力，并深化思考。本书共分为三个部分，第一部分（一、二、三章）简要介绍了基于西方戏剧基础之上的美国戏剧发展简史，涵盖了美国戏剧从殖民地时代到19世纪初的崛起、从19世纪到20世纪的成熟以及两次世界大战间的黄金时代。第二部分（四、五、六章）介绍了美国剧坛最具影响力的三位剧作家的生平，并选读其经典作品。第三部分（七、八章）介绍了和演出有关的表演技巧，同时提供了角色分析方法以及实践练习。

本书内容丰富，难度适中，适合喜欢戏剧的英语学习者使用。作为一种学习和认知方式，戏剧教育有助于立体化、全方位地提高读者的语言表达能力，并深化思考。本书共分为三个部分，第一部分（一、二、三章）简要介绍了基于西方戏剧基础之上的美国戏剧发展简史，涵盖了美国戏剧从殖民地时代到19世纪初的崛起、从19世纪到20世纪的成熟以及两次世界大战间的黄金时代。第二部分（四、五、六章）介绍了美国剧坛最具影响力的三位剧作家的生平，并选读其经典作品。第三部分（七、八章）介绍了和演出有关的表演技巧，同时提供了角色分析方法以及实践练习。

《解读服装》不是造型设计的泛谈，而是从社会、文化、政经等多层次剖析服装的本质。读者藉由本书深入浅出的探讨，了解自己的内心意识。解读服装的能力不单属于服装设计者，更应该属于消费大众。大众对穿着具有敏锐的知觉与观察力，便可表现自己的穿着个性，而辨识自己的穿着意识与传播的流行是否一样，成熟的消费者应可在两者之间寻得平衡点，更进而创造流行风尚。