本书介绍了中国历代服饰图案的运用及变迁，着重介绍了服饰图案的绘制方法和服饰图案设计中色彩的独特运用规律。本书对图案在服装设计中的运用作了详尽的介绍。本书图文并茂，理论联系实际，既可作为大专院校服装专业教材，也可作为服装设计爱好者的参考书。

本书介绍了中国历代服饰图案的运用及变迁，着重介绍了服饰图案的绘制方法和服饰图案设计中色彩的独特运用规律。本书对图案在服装设计中的运用作了详尽的介绍。本书图文并茂，理论联系实际，既可作为大专院校服装专业教材，也可作为服装设计爱好者的参考书。

敦煌是驰名世界的石窟画廊。这里保存了十六国、南北朝时期的北魏、西魏和北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的佛像及壁画、彩塑，内容包括佛教故事和神话故事，并形象地记录了各时期的社会风俗、地理、山川、交通、生活、建筑、服装、音乐、舞蹈等极为珍贵的艺术和历史资料。 本书对敦煌壁画及彩塑上反映出来的服饰图案作了系统的整理，重现了各朝代服饰图案的原貌。是今天从事广告设计、服装设计、室内装潢设

敦煌是驰名世界的石窟画廊。这里保存了十六国、南北朝时期的北魏、西魏和北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的佛像及壁画、彩塑，内容包括佛教故事和神话故事，并形象地记录了各时期的社会风俗、地理、山川、交通、生活、建筑、服装、音乐、舞蹈等极为珍贵的艺术和历史资料。 本书对敦煌壁画及彩塑上反映出来的服饰图案作了系统的整理，重现了各朝代服饰图案的原貌。是今天从事广告设计、服装设计、室内装潢设

《汉族传统服饰图案经典》以北京服装学院民族服饰博物馆馆藏汉族服饰珍品为基础，以服饰图案为切入点，系统采集、梳理、呈现了近现代不同地域、不同阶层和不同年龄之汉族人的典型传统服饰及相关资料。通过绪论和每一部分的概述，围绕服饰图案的主题素材、文化内涵、艺术特点、制作工艺等总结归纳出汉族服饰及其图案装饰的基本状貌和风格特征。全书内容按服饰类别和不同功能分为衣衫、裙裤、内衣、鞋履、配饰五个部分，从服装的材质用料、款式结构、色彩纹饰，以及图案的内容题材、装饰部位、工艺手段等多个方面进行分析介绍，尽可能全面、细致地展示汉族传统服饰之美。 《汉族传统服饰图案经典》条理清晰、体系分明、图文并茂，具有较高的学术研究价值和学习参考价值

《中国传统服饰图案与配色》在中国古代，服装是一种符号，代表着个人的政治地位和社会地位，所以，在古代，服装是政治的一部分，其重要性远超出现代服装在社会中的地位。中国织锦技术起源久远。早在殷商时代已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹绚烂，技艺成熟。在历代织锦中以宋锦和明锦的艺术成就最高。 《中国传统服饰图案与配色》中收录的图案有：隋唐时期和明代的服饰图案以及历代云锦图案等。从唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。明代服饰是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。

《中国传统服饰图案与配色》在中国古代，服装是一种符号，代表着个人的政治地位和社会地位，所以，在古代，服装是政治的一部分，其重要性远超出现代服装在社会中的地位。中国织锦技术起源久远。早在殷商时代已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹绚烂，技艺成熟。在历代织锦中以宋锦和明锦的艺术成就最高。 《中国传统服饰图案与配色》中收录的图案有：隋唐时期和明代的服饰图案以及历代云锦图案等。从唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。明代服饰是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。

全书分为八个章节。第一章为服饰图案早期传承发展，分别对原始的服饰图案、秦汉的服饰图案、魏晋南北朝的服饰图案、隋唐五代的服饰图案进行详细论述；第二章是服饰图案中期传承发展，包括宋代的服饰图案、辽金元的服饰图案、明清的服饰图案；第三章是服饰图案的近现代传承发展，详细地描述了近代的服饰图案（19世纪中叶至“五四运动”）、“五四运动”后至新中国成立前的服饰图案、新中国成立至今的服饰图案；第四章是服饰图案的造型设计原理，简要地介绍了对称原理、均衡原理、对比原理、反复原理、节奏原理；第五章是服饰图案的造型设计工艺，包括了刺绣艺术、印染艺术、编织艺术、拼接艺术；第六章是服饰图案的造型设计风格和应用，阐述了经典风格、前卫风格、休闲风格、浪漫风格、民族风格等；第七章是服饰图案的造型，从具象图案、抽象图案、传统图案、流行图案等角度进行了论述；第八章是服饰图案的设计与创作，分为服饰图案的设计程序、服饰图案的色彩设计、服饰图案的设计原则三部分。

全书分为八个章节。第一章为服饰图案早期传承发展，分别对原始的服饰图案、秦汉的服饰图案、魏晋南北朝的服饰图案、隋唐五代的服饰图案进行详细论述；第二章是服饰图案中期传承发展，包括宋代的服饰图案、辽金元的服饰图案、明清的服饰图案；第三章是服饰图案的近现代传承发展，详细地描述了近代的服饰图案（19世纪中叶至“五四运动”）、“五四运动”后至新中国成立前的服饰图案、新中国成立至今的服饰图案；第四章是服饰图案的造型设计原理，简要地介绍了对称原理、均衡原理、对比原理、反复原理、节奏原理；第五章是服饰图案的造型设计工艺，包括了刺绣艺术、印染艺术、编织艺术、拼接艺术；第六章是服饰图案的造型设计风格和应用，阐述了经典风格、前卫风格、休闲风格、浪漫风格、民族风格等；第七章是服饰图案的造型，从具象图案、抽象图案、传统图案、流行图案等角度进行了论述；第八章是服饰图案的设计与创作，分为服饰图案的设计程序、服饰图案的色彩设计、服饰图案的设计原则三部分。

基础图案是艺术设计专业基础课程之一，通过写生变化的装饰造型设计的学习，提高设计者对生活的观察能力、提炼能力、想象能力和表达能力。本书以图案造型设计学习入手，对图案的分类、图案的形式美法则、图案的创作规律、图案的表现题材等内容从理论到实际创作进行讲述，可操行较强。基础图案是艺术设计专业基础课程之一，通过写生变化的装饰造型设计的学习，提高设计者对生活的观察能力、提炼能力、想象能力和表达能力。本书以图案造型设计学习入手，对图案的分类、图案的形式美法则、图案的创作规律、图案的表现题材等内容从理论到实际创作进行讲述，可操行较强。