全书分为八个章节。第一章为服饰图案早期传承发展，分别对原始的服饰图案、秦汉的服饰图案、魏晋南北朝的服饰图案、隋唐五代的服饰图案进行详细论述；第二章是服饰图案中期传承发展，包括宋代的服饰图案、辽金元的服饰图案、明清的服饰图案；第三章是服饰图案的近现代传承发展，详细地描述了近代的服饰图案（19世纪中叶至“五四运动”）、“五四运动”后至新中国成立前的服饰图案、新中国成立至今的服饰图案；第四章是服饰图案的造型设计原理，简要地介绍了对称原理、均衡原理、对比原理、反复原理、节奏原理；第五章是服饰图案的造型设计工艺，包括了刺绣艺术、印染艺术、编织艺术、拼接艺术；第六章是服饰图案的造型设计风格和应用，阐述了经典风格、前卫风格、休闲风格、浪漫风格、民族风格等；第七章是服饰图案的造型，从具象图案、抽象图案、传统图案、流行图案等角度进行了论述；第八章是服饰图案的设计与创作，分为服饰图案的设计程序、服饰图案的色彩设计、服饰图案的设计原则三部分。

全书分为八个章节。第一章为服饰图案早期传承发展，分别对原始的服饰图案、秦汉的服饰图案、魏晋南北朝的服饰图案、隋唐五代的服饰图案进行详细论述；第二章是服饰图案中期传承发展，包括宋代的服饰图案、辽金元的服饰图案、明清的服饰图案；第三章是服饰图案的近现代传承发展，详细地描述了近代的服饰图案（19世纪中叶至“五四运动”）、“五四运动”后至新中国成立前的服饰图案、新中国成立至今的服饰图案；第四章是服饰图案的造型设计原理，简要地介绍了对称原理、均衡原理、对比原理、反复原理、节奏原理；第五章是服饰图案的造型设计工艺，包括了刺绣艺术、印染艺术、编织艺术、拼接艺术；第六章是服饰图案的造型设计风格和应用，阐述了经典风格、前卫风格、休闲风格、浪漫风格、民族风格等；第七章是服饰图案的造型，从具象图案、抽象图案、传统图案、流行图案等角度进行了论述；第八章是服饰图案的设计与创作，分为服饰图案的设计程序、服饰图案的色彩设计、服饰图案的设计原则三部分。

本书分为中国传统装饰纹样、图案形式法则、黑白装饰画、彩色装饰画、装饰纹样的设计实践5部分，主要针对于设计初学者，培养学生的平面造型能力、装饰造型能力、色彩造型能力、材料的运用及空间造型能力。 本书每章的难点和要点表述清晰明了，语言朴实易懂，图文并茂，实例丰富，可作为高等院校设计相关专业的教材及辅导用书。

本书分为中国传统装饰纹样、图案形式法则、黑白装饰画、彩色装饰画、装饰纹样的设计实践5部分，主要针对于设计初学者，培养学生的平面造型能力、装饰造型能力、色彩造型能力、材料的运用及空间造型能力。 本书每章的难点和要点表述清晰明了，语言朴实易懂，图文并茂，实例丰富，可作为高等院校设计相关专业的教材及辅导用书。

《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》是一部详细介绍古今中外传统与现代装饰纹样的著作。书中不仅深入挖掘了这些装饰纹样的渊源，还详尽解析了它们的构建方法、色彩运用及各种装饰作品的创作技巧，让读者能够以一种清晰且系统的方式理解这些复杂的设计元素。书中着重展示了传统纹饰在现代艺术中的广泛应用，涵盖包装设计、书籍装帧、服装图案、建筑外观及室内装饰等多个领域。这种跨时代的应用展示不仅体现了传统纹饰的持久魅力，也展现了现代设计师的创新思维和技艺。另外，《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》还赠送PPT课件、教学大纲教案和微视频。 作为视觉设计、产品设计、服饰设计、环境艺术设计、工业设计和数字媒体动画设计等领域的必修课程教材，《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》不仅能够帮助学生和设计师提升审美能力与设计技能，还能够激发他们的创造力与想象力，开启更多创作的可能性。因此，《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》无疑是那些希望在设计领域取得成功的人士的必备读物。

《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》是一部详细介绍古今中外传统与现代装饰纹样的著作。书中不仅深入挖掘了这些装饰纹样的渊源，还详尽解析了它们的构建方法、色彩运用及各种装饰作品的创作技巧，让读者能够以一种清晰且系统的方式理解这些复杂的设计元素。书中着重展示了传统纹饰在现代艺术中的广泛应用，涵盖包装设计、书籍装帧、服装图案、建筑外观及室内装饰等多个领域。这种跨时代的应用展示不仅体现了传统纹饰的持久魅力，也展现了现代设计师的创新思维和技艺。另外，《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》还赠送PPT课件、教学大纲教案和微视频。 作为视觉设计、产品设计、服饰设计、环境艺术设计、工业设计和数字媒体动画设计等领域的必修课程教材，《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》不仅能够帮助学生和设计师提升审美能力与设计技能，还能够激发他们的创造力与想象力，开启更多创作的可能性。因此，《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》无疑是那些希望在设计领域取得成功的人士的必备读物。

本书从教学的角度入手，将仿生设计的理论研究与设计实践相结合，首先概要性地总结了仿生设计的发展历史以及相关学科的知识和特点，较为系统地介绍了仿生设计的程序与方法，然后根据设计教学的需要，将仿生设计的内容按照产品设计因素的相关概念进行分述。书中展示了大量的具有针对性的课题案例和设计案例，同时辅以必要的分析和评价。 本书主要是为满足目前国内众多工业设计专业本科教学的需要，可以作为此类课程的教材；也可以作为以仿生为具体设计方法的其他课程的教学辅助资料；同时还可作为设计爱好者进行自学的参考资料。 本书对仿生设计理论进行的初步研究和探索如果能引起本学科基础与专业研究的关注和兴趣，那就是意外收获了。

《综合造型设计基础》目标是帮助师生理解综合造型设计基础的教学目的和实施方法，而不仅仅局限于关于造型设计基础理论的研究与探讨，目的在于培养设计师运用“眼、手、脑、心”的基本技能，以正确的思维导向提出解决问题的方法和建立系统的评价体系与标准。 《综合造型设计基础》以课题为切入点，以教学过程为主线，以方法论为核心，以思维能力的扩张、综合应用设计方法为中心。《综合造型设计基础》采用图文并茂的形式展现综合造型设计基础教学的经验、过程和方法，介绍清华大学美术学院在20多年的发展历程中，继承德国包豪斯、乌尔姆造型学院的教学思想体系，围绕造型问题进行的设计课题开发以及以过程教育为核心的教学研究、教育方法论、设计方法论，突出强调通过课题训练、教学环节的设计，以思维的拓展、动手实践为核心，在问题的探讨中积累设计经验。 《综合造型设计基础》可作为高等学校工业设计专业造型基...(展开全部)

本教材结合大量装饰造型设计实例，详细阐述了装饰造型设计的基础理论。主要内容包括：装饰造型概述、平面构成、立体构成、装饰色彩、装饰图案、字体设计等。本教材可作为高等院校建筑装饰技术专业的教材，也可作为装饰企业建造师、设计师、施工员的岗位培训用书。

本教材结合大量装饰造型设计实例，详细阐述了装饰造型设计的基础理论。主要内容包括：装饰造型概述、平面构成、立体构成、装饰色彩、装饰图案、字体设计等。本教材可作为高等院校建筑装饰技术专业的教材，也可作为装饰企业建造师、设计师、施工员的岗位培训用书。