《文化服饰大全服饰造型讲座4:套装·背心(修订)》内容简介：时装产业越来越广泛地深入人们的生活。作为时装产业的一部分，成衣产业涉及的范围也很广。对于从事这一产业的人们来说，掌握服装制作的相关知识是必需的。 近年来随着人们生活方式的改变，日本人的身高普遍增高，尤其是年轻女性的体型发生了很大的变化。制作服装时必须考虑到这些实际情况。 在重新编辑《文化服饰大全》丛书时，文化服装学院对“服装制作的测量项目”进行了独家研究，并以学生为实验对象进行了人体测量。另外，对不同尺寸的原型进行了着装实验后，修订了以年轻女性为对象的原型及标准尺寸。同时针对这个年龄层次的制图方法进行了重点研究。

《裙子裤子》讲述时装产业越来越广泛地深入人们的生活。作为时装产业的一部分，成衣产业涉及的范围也很广。对于从事这一产业的人们来说，掌握服装制作的相关知识是必需的。《服饰造型讲座》共分五册，由《服饰造型的基础》以及服装种类为区分标准的《裙子·裤子》、《女衬衫·连衣裙》、《套装·背心》、《大衣·披风》组成。其中《裙子·裤子》一书主要是简单回顾了裙子和裤子的历史，同时对裙子和裤子的相关设计知识，样板制作之基础——尺寸测量，基于测量尺寸的方法等作了详细的介绍。实样制作则以量体裁衣高级女装的缝制方法为基础，同时向工业样板方向进行了适当的延伸。书中还加入了大量的图例，对裁剪、假缝、试样、缝制等过程进行了浅显易懂的说明，进一步丰富了本书的内容。

时装产业越来越广泛地深入人们的生活。作为时装产业的一部分，成衣产业涉及的范围也很广。对于从事这一产业的人们来说，掌握服装制作的相关知识是必需的。 《服饰造型讲座》共分五册，由《服饰造型的基础》以及服装种类为区分标准的《裙子·裤子》、《女衬衫·连衣裙》、《套装·背心》、《大衣·披风》组成。其中《女衬衫·连衣裙》一书主要是面对初学者，讲解了女衬衫及连衣裙的历史变迁以及与设计相关的知识、样板制作的基础理论、部位设计与制图、实样制作及部件缝制等内容。 　　实样制作主要是采用高级女装的缝制方法。本书加入了大量裁剪、假缝、试装修正及缝制方法的图例，力求可以浅显易懂地介绍从无夹里到全夹里服装的工艺处理。 衷心希望所有学习服装制作并以成为专业人士为目标的人们能够从这本书中学到基础的知识与技术，同时借此提高自己的能力。

《日本漫画大师讲座:林晃和角丸圆讲漫画服饰造型(2)》是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程，书中通过生动而精致的图例讲述服饰造型的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制美少女服装最实用、最根本的技巧直观表现出来。这些看似简单的讲解包含了作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信《日本漫画大师讲座:林晃和角丸圆讲漫画服饰造型(2)》能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。 在“漫长”的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，《日本漫画大师讲座:林晃和角丸圆讲漫画服饰造型(2)》都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。《日本漫画大师讲座:林晃和角丸圆讲漫画服饰造型(2)》收录了1000余幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女服装造型的技法关键点，还能直观感受到漫画大师的“绘制现场”。

初入门的漫画爱好者在绘制人物服饰时，经常会遇到衣纹不会画、服装无新意等问题。本书通过提供丰富的动漫人物服饰素材和应用方法，帮助读者解决这个难题。 本书收录了2000个动漫人物服饰素材，包含上装、下装、套装、运动装、古装、配饰，还提供搭配设计素材和描红练习。本书不仅可以帮助漫画新手和漫画从业者进行服饰绘画、临摹练习，还提供了将书中的服饰举一反三，进行设计的方法。 本书内容丰富，服饰风格多样，适合漫画新手和漫画进阶创作者阅读。

全书分为八个章节。第一章为服饰图案早期传承发展，分别对原始的服饰图案、秦汉的服饰图案、魏晋南北朝的服饰图案、隋唐五代的服饰图案进行详细论述；第二章是服饰图案中期传承发展，包括宋代的服饰图案、辽金元的服饰图案、明清的服饰图案；第三章是服饰图案的近现代传承发展，详细地描述了近代的服饰图案（19世纪中叶至“五四运动”）、“五四运动”后至新中国成立前的服饰图案、新中国成立至今的服饰图案；第四章是服饰图案的造型设计原理，简要地介绍了对称原理、均衡原理、对比原理、反复原理、节奏原理；第五章是服饰图案的造型设计工艺，包括了刺绣艺术、印染艺术、编织艺术、拼接艺术；第六章是服饰图案的造型设计风格和应用，阐述了经典风格、前卫风格、休闲风格、浪漫风格、民族风格等；第七章是服饰图案的造型，从具象图案、抽象图案、传统图案、流行图案等角度进行了论述；第八章是服饰图案的设计与创作，分为服饰图案的设计程序、服饰图案的色彩设计、服饰图案的设计原则三部分。

全书分为八个章节。第一章为服饰图案早期传承发展，分别对原始的服饰图案、秦汉的服饰图案、魏晋南北朝的服饰图案、隋唐五代的服饰图案进行详细论述；第二章是服饰图案中期传承发展，包括宋代的服饰图案、辽金元的服饰图案、明清的服饰图案；第三章是服饰图案的近现代传承发展，详细地描述了近代的服饰图案（19世纪中叶至“五四运动”）、“五四运动”后至新中国成立前的服饰图案、新中国成立至今的服饰图案；第四章是服饰图案的造型设计原理，简要地介绍了对称原理、均衡原理、对比原理、反复原理、节奏原理；第五章是服饰图案的造型设计工艺，包括了刺绣艺术、印染艺术、编织艺术、拼接艺术；第六章是服饰图案的造型设计风格和应用，阐述了经典风格、前卫风格、休闲风格、浪漫风格、民族风格等；第七章是服饰图案的造型，从具象图案、抽象图案、传统图案、流行图案等角度进行了论述；第八章是服饰图案的设计与创作，分为服饰图案的设计程序、服饰图案的色彩设计、服饰图案的设计原则三部分。

常看动漫的读者可能会知道，在动漫中，世界观的架构、角色的设定和服饰设计，都会影响到人物个性的表现。本书是“动漫专项练习册”系列图书中的角色造型与服饰篇，全书分为人物造型基础、布料的褶皱绘制、带有地域设定的造型、四季服饰等四个专题部分。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家进步。

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