树木既是生命，也是燃料，当“寒冬”的考验来临时，是选择燃烧自己温暖他人？还是……这部 Nils Hedinger 导演的《Timber》看似剧情简单，却充满讽刺与黑色幽默。回归现实，若是你，会怎么做？

《木头村》以小女孩丁丁的视角展开，讲述了一系列人与自然共生的故事。安静的木头村坐落于大森林深处，村民早已和大自然融为一体，每个人头上都长着各具特色的植物。灵巧的莲蓬头丁丁，可爱的西红柿咪咪，聪明的杨桃小博，高壮的香蕉波波，在长着玫瑰花朵儿的阿卡老师带领下过着自由自在的校园生活。村中新搬来的臭臭一家经过一系列波折，头上都长出了植物，融入了木头村。不久，来自城市的工程师扰乱了村中的平静，意欲建造月球火箭发射基地。城市能源危机大停电，阿卡老师带领小朋友们前去救援，千钧一发之际，工程师及时赶到。市长决定重新建造新能源城市，在木头村村民的帮助下，自然与城市和谐共生，绿意盎然。

1961年战争末期，在沙漠的一处法军基地里，有一名等待景升的中尉，他指挥着一名警官和一群杂兵。其中有个来自某村的白痴，为防止他发疯，给了他一把木头枪。士兵们都嘲笑这个白痴，只有警官在尝试和他交流。

光棍石头在苞米地救下临盆遇险的桂香并为其接生，不顾家贫与母亲反对收留母子，为孩子取名小山，坚定护着二人。桂香感恩持家，与石头渐生情愫。石头娘为其安排与凤霞的婚事，桂香怕拖累悄悄离开。婚礼上石头悔婚追妻，滚落山坡受伤。众人寻回石头，桂香决意留下。最终石头娘接纳母子，村民不再非议，冷清小家充满烟火，四人成了温暖的一家人。

真千金林小满前世遭养妹抄袭厨艺、含冤惨死，重生厨神大赛当日。她不惧对方窃思异能，凭扎实家常菜功底逆袭夺冠，打脸虚伪养妹与偏心家人，证明本心厨艺无可窃取。

乡村大厨李大勺，带着一口老土锅与女儿进城谋生，机缘之下接手濒临倒闭的老王饭馆。资本企业金膳坊意图低价收购整条美食街，想用预制料理包取代传统柴火灶的人间烟火。 无权无势的李大勺，仅凭一身炒菜手艺，坚守柴火烹饪的初心。面对资本层层施压，他依规合法经营，以地道家常菜正面抗衡。一锅地锅鸡惊艳众人，打破网红滤镜，令资本高管难以辩驳。 邻里街坊纷纷伸出援手，美食盲评现场，柴火土灶风味征服全场。李大勺依靠匠心味道与街坊情谊，以朴素的传统手艺，战胜精明的资本套路。

草原上，牧羊少年巴特尔在放牧牛羊，看到老木匠乌力吉走来，就与他捉起迷藏来。乌力吉发现了巴特尔，和善的说他太调皮。老木匠一转身发现了一棵枯树，灵感驱使他马上行动，将枯树雕刻成一个婷婷玉立的木头姑娘。这时老画匠走过来，看到这个木头姑娘，连忙说：“我来把她涂上漂亮的颜色”，老银匠也走来，看到姑娘说：“我给她打一副精美的首饰吧”，不一会，木头姑娘就被打扮得栩栩如生、美丽动人。众人不断赞美，但乌力吉遗憾的说，就是缺少生命啊。一个英俊的牧马青年骑在马上远远看到木头姑娘，立刻就深深爱上了她，他策马奔驰到姑娘面前，才发现姑娘没有生命。青年以深情的歌声打动了姑娘的心，使木头姑娘获得的生命。正当青年要与姑娘一起离去的时候，木匠、画匠和银匠追了过来争着和青年要姑娘。 正在争执不下的时候，王爷正巧路过，众人一致同意让王爷来裁判。王爷听了他们的申诉，胡乱判定一番，将姑娘许给每一个人，把事情搞的越来越乱，众人依旧争执不休。牧羊少年巴特尔也被吸引过来，他指责王爷判得不公。王爷和随从看不起这个牧羊少年，打赌如果他判得公平就给它银子，如果判得不公，就打他鞭子。巴特尔想了想，拉起姑娘走到老木匠面前说：姑娘是木匠雕出来的，所以应该认做爸爸；银匠给姑娘打造出漂亮的首饰，姑娘认银匠为师傅，跟他学手艺；牧人给了姑娘生命，姑娘嫁给他做妻子；而画匠画出姑娘如花的容貌，按照草原上的风俗，就在姑娘的婚礼上作为证婚人。众人皆大欢喜，王爷一看不妙，灰溜溜地带着随从跑了，老木匠抱起巴特尔，夸奖到“还是牧人的儿子最聪明啊”。

舍友弄断我梳子后送了我一把木头梳。之后我宿舍起火，起火源在我的床位上，后来我家里破产，我身患恶疾惨死。临死我才知道，是舍友嫉妒我有钱所以送我梳子跟我换命。再睁眼，我回到了她弄断我梳子的这一天。

在很久很久以前，英国王子威廉（威廉•罗格斯戴尔饰）与农家女杰西（克里斯蒂•斯旺森饰）坠入情网。但女王对这桩婚事极度反对，并命令巫师（特瑞•克斯饰）将一个魔法项链戴在杰西的脖子上。杰西被项链的魔法变成了一尊塑料模特。一段爱就这样被了结。 一千年后的美国费城，杰西作为文物被放在了博物馆中，供人了解历史。但是商店工人杰森（威廉•罗格斯戴尔饰）阴差阳错的取下了魔法项链，杰西活了过来，并把杰森当作王子，再次陷入了热恋。不知所措的杰森与突然面对高科技的姑娘，开始了一段美妙的生活。但此时一个人暗中想毁掉这一切，他就是千年前的巫师。穿越千年，王子与灰姑娘的故事，能否画上圆满的句号？

新西兰来的黑白超现实电影...惊奇地发现它拍得很美... Sublime, ridiculous, funny, disturbing, lush, innovative and moving This is a beautiful fairy tale with a big heart but no morals. It's got an aesthetic reminiscent of European new wave cinema but an energy driven by the very un-European landscape of rural New Zealand. The locations are sublime and so is the way they're photographed. And the soundtrack is an absolute killer. I'm a fan of the fairy tale, but I've never seen one quite like this before. It's filthy and serene all at the same time. Brave, powerful and flawed - the way young people's films should be! There are hints of Fellini and other European new-wavers, but none of the 'civilised' connotations that go with the European setting. Woodenhead is all down and dirty, and apart from an accordion and references to Grimm brothers story lines, its soul is rooted very firmly in the damp earth of its antipodean location. This film made me laugh, almost cry and guffaw at its brazenness all in rapid succession about half a dozen times. How satisfying is that! A cult classic. I'll be watching what these people do next.