中国木雕艺术起源于新石器时期，七千多年前的浙江余姚河姆渡已有木雕品。木头原本是有生命的物体，自古以来，人们就发现了它们那种特别温和与美丽，以及纯朴的品质，创造出了许多精美的木雕艺术品，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。本书稿是作者从艺30年来的一个创作心得的总结，开篇以简明扼要的方式向我们介绍了福建木雕、根雕、家具雕刻的历史，后面章节针对于自己有从事过的木雕、根雕、家具创作进行介绍。通过创作流程、技法、构思立意、美学蕴意、艺术特征等方面进行阐述，具有很强的实用性。

中国木雕艺术起源于新石器时期，七千多年前的浙江余姚河姆渡已有木雕品。木头原本是有生命的物体，自古以来，人们就发现了它们那种特别温和与美丽，以及纯朴的品质，创造出了许多精美的木雕艺术品，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。本书稿是作者从艺30年来的一个创作心得的总结，开篇以简明扼要的方式向我们介绍了福建木雕、根雕、家具雕刻的历史，后面章节针对于自己有从事过的木雕、根雕、家具创作进行介绍。通过创作流程、技法、构思立意、美学蕴意、艺术特征等方面进行阐述，具有很强的实用性。

郑尧锦先生1971年出生于徽州，是当代徽州最有影响力的雕刻艺术家之一。或许是地缘因素的助力，也或是天才的禀赋。 郑尧锦先生的艺术历程有着今人惊叹的早熟。竹、木、牙、角雕诸艺皆精，每每凑刀，不离传承、正统而新意、己趣涌动，技惊四座。十数年的艺术创作使之在业内声誉甚隆。郑尧锦先生性情淳厚，取法高格。善交游，于多方汲取，开放脑襟、不恋已就，图谋大成。 近几年，郑尧锦先生浸心于沉香雕刻艺术的研究与实践。理性而言，传统艺术中沉香雕刻成就确是较薄弱的。这可能正是郑尧锦先生投入的理由。从形态、机理、结构等等细微入手，探求每一个细节可能塑造的艺术语言;郑尧锦先生在这个历史性契机当下，从逻辑理论、制作实践对沉香雕刻艺术进行了深刻地研究。创造出—批备受瞩目沉香雕刻艺术作品。完成了传统沉香雕刻艺术全新的、质的华变。 郑尧锦先生的沉香雕刻艺术是崭新的，是发自内心感悟和体现以...(展开全部)

书中收录了27个国内外的庭院设计案例，既有恢宏华贵的豪庭，美丽大方，功能齐备的居家庭院，又有简单利落不乏温馨的小院。书中的每一个案例都从庭院的空间规划、创意设计、庭院植物景观三个方面进行剖析，充分展示了庭院设计师敏锐的观察里和独到的设计语言。 多次获得《美好家园》园艺设计大赛奖项的优雅庭院设计师Sarah为读者解读如何营造完美的庭院植物景观。从植物的习性到姿态，从庭院远景到庭院近景，Sarah热情地为读者讲述了庭院植物景观设计的方方面面。

木材作为中国传统园林常用材料有着悠远的历史。我们在沿袭和继承它的同时，对这样一个能够营造温馨亲切感受的景观材质进行工艺和艺术上的再加工和再处理，使其可以经受长久的风畋日晒和雨淋侵蚀，更具备景观设计实施中所需的素质，发挥景观效用。

黑非洲，亦称热带非洲，指的是撒哈拉以南黑人居住的非洲腹地。 研究非洲黑人雕刻时，首先必须注意到，这个地区有不少居民，尤其是大部分村民，至今仍然生活在氏族部落社会环境里。他们信仰地方传统宗教，即信仰祖先崇拜和万物有灵论，并且在许多方面保持着原始部族观念和神话思维观念。 诺克赤陶雕像和头像是黑非洲最古老的雕刻品。它和伊费雕刻相隔有1000年，从伊费青铜头像和赤陶头像成熟的风格与高超的雕刻技巧L不难看出，在创作这些作品之前有一个长期的艺术和技术的发展过程。伊费雕刻对贝宁雕刻的影响颇大。13世纪以后，贝宁匠师继承伊费衣钵，掌握了高超的艺术技巧，使得贝宁雕刻很快地超过了伊费雕刻，并具有了独特的创造性。 非洲黑人雕刻包括祭扫小雕像和舞蹈面具。它体现了一种超自然的力量，表现神话观念，并且成为宗教信仰的一部分。部族雕刻与史前雕刻一样，是以一定的艺术种类、情节及创作构...(展开全部)

《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。 作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。 《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说“品”的培植;《万古长空，一朝风月》，说瞬间永恒的道理。

内容简介： 《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。 作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。 《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说“品”的培植;《万古长空，一朝风月》，说瞬间永恒的道理。 《趣味》...(展开全部)

《日本建筑》书中有多幅建筑图片，并配以详尽的文字说明。其中，不仅包括各式各样独立成栋的建筑物，传统的日式建筑，融入中国古建元素的建筑，西洋风格的建筑等，还包括精致的建筑细节和装饰，形状各异的屋瓦、编织技术精湛的格子门等。日本建筑艺术的最大特色，就是在吸收外来建筑艺术的精华的同时，又坚持在本国风土中所酿造出来的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然、至大的简素中，展现其臻于极致的美。《日本绘画》从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘接受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。《日本戏剧》全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的进程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。《日本工艺美术》通过时间顺序，从绳文•弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金•漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。

《日本建筑》书中有多幅建筑图片，并配以详尽的文字说明。其中，不仅包括各式各样独立成栋的建筑物，传统的日式建筑，融入中国古建元素的建筑，西洋风格的建筑等，还包括精致的建筑细节和装饰，形状各异的屋瓦、编织技术精湛的格子门等。日本建筑艺术的最大特色，就是在吸收外来建筑艺术的精华的同时，又坚持在本国风土中所酿造出来的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然、至大的简素中，展现其臻于极致的美。《日本绘画》从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘接受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。《日本戏剧》全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的进程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。《日本工艺美术》通过时间顺序，从绳文•弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金•漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。