中国木雕艺术起源于新石器时期，七千多年前的浙江余姚河姆渡已有木雕品。木头原本是有生命的物体，自古以来，人们就发现了它们那种特别温和与美丽，以及纯朴的品质，创造出了许多精美的木雕艺术品，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。本书稿是作者从艺30年来的一个创作心得的总结，开篇以简明扼要的方式向我们介绍了福建木雕、根雕、家具雕刻的历史，后面章节针对于自己有从事过的木雕、根雕、家具创作进行介绍。通过创作流程、技法、构思立意、美学蕴意、艺术特征等方面进行阐述，具有很强的实用性。

中国木雕艺术起源于新石器时期，七千多年前的浙江余姚河姆渡已有木雕品。木头原本是有生命的物体，自古以来，人们就发现了它们那种特别温和与美丽，以及纯朴的品质，创造出了许多精美的木雕艺术品，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。本书稿是作者从艺30年来的一个创作心得的总结，开篇以简明扼要的方式向我们介绍了福建木雕、根雕、家具雕刻的历史，后面章节针对于自己有从事过的木雕、根雕、家具创作进行介绍。通过创作流程、技法、构思立意、美学蕴意、艺术特征等方面进行阐述，具有很强的实用性。

茶器与匠心之美》是一本关于茶文化和茶器手作艺术的生活美学读物。 东方茶文化在静默的岁月里流淌千年，道尽茶器的朴拙，茶人的淡泊，匠人的虔诚。在繁忙的城市喧嚣中，一道茶可以涤荡人的身心。《茶器与匠心之美》邀请著名茶人李曙韵和中日10位茶器茶器创作者，讲述他们与茶结缘，与器相守的动人故事。通过重拾东方茶文化的精神内涵，我们向传统文化和手工艺人致敬。 习茶20余年的茶人李曙韵，以其独特的视角和丰富的经历诉说她心中的茶汤滋味和器物情缘。来自中日的10位茶器创作者，其中既有陶艺家、瓷艺家，亦有玻璃艺术家、银器艺术家，他们用温暖的双手对抗冰冷的机器，造出的器物有着独一无二的形态和质感，捕捉“器美于形，技臻于心”的感动瞬间。他们有的隐于山林，潜心造物；有的留守故土，传承手艺；有的出走异乡，寻觅茶道和器用的真意……不同的生命轨迹，相同的是对茶和器的喜爱，他们透过器物呈...(展开全部)

郑尧锦先生1971年出生于徽州，是当代徽州最有影响力的雕刻艺术家之一。或许是地缘因素的助力，也或是天才的禀赋。 郑尧锦先生的艺术历程有着今人惊叹的早熟。竹、木、牙、角雕诸艺皆精，每每凑刀，不离传承、正统而新意、己趣涌动，技惊四座。十数年的艺术创作使之在业内声誉甚隆。郑尧锦先生性情淳厚，取法高格。善交游，于多方汲取，开放脑襟、不恋已就，图谋大成。 近几年，郑尧锦先生浸心于沉香雕刻艺术的研究与实践。理性而言，传统艺术中沉香雕刻成就确是较薄弱的。这可能正是郑尧锦先生投入的理由。从形态、机理、结构等等细微入手，探求每一个细节可能塑造的艺术语言;郑尧锦先生在这个历史性契机当下，从逻辑理论、制作实践对沉香雕刻艺术进行了深刻地研究。创造出—批备受瞩目沉香雕刻艺术作品。完成了传统沉香雕刻艺术全新的、质的华变。 郑尧锦先生的沉香雕刻艺术是崭新的，是发自内心感悟和体现以...(展开全部)

书中收录了27个国内外的庭院设计案例，既有恢宏华贵的豪庭，美丽大方，功能齐备的居家庭院，又有简单利落不乏温馨的小院。书中的每一个案例都从庭院的空间规划、创意设计、庭院植物景观三个方面进行剖析，充分展示了庭院设计师敏锐的观察里和独到的设计语言。 多次获得《美好家园》园艺设计大赛奖项的优雅庭院设计师Sarah为读者解读如何营造完美的庭院植物景观。从植物的习性到姿态，从庭院远景到庭院近景，Sarah热情地为读者讲述了庭院植物景观设计的方方面面。

书中收录了27个国内外的庭院设计案例，既有恢宏华贵的豪庭，美丽大方，功能齐备的居家庭院，又有简单利落不乏温馨的小院。书中的每一个案例都从庭院的空间规划、创意设计、庭院植物景观三个方面进行剖析，充分展示了庭院设计师敏锐的观察里和独到的设计语言。 多次获得《美好家园》园艺设计大赛奖项的优雅庭院设计师Sarah为读者解读如何营造完美的庭院植物景观。从植物的习性到姿态，从庭院远景到庭院近景，Sarah热情地为读者讲述了庭院植物景观设计的方方面面。

黑非洲，亦称热带非洲，指的是撒哈拉以南黑人居住的非洲腹地。 研究非洲黑人雕刻时，首先必须注意到，这个地区有不少居民，尤其是大部分村民，至今仍然生活在氏族部落社会环境里。他们信仰地方传统宗教，即信仰祖先崇拜和万物有灵论，并且在许多方面保持着原始部族观念和神话思维观念。 诺克赤陶雕像和头像是黑非洲最古老的雕刻品。它和伊费雕刻相隔有1000年，从伊费青铜头像和赤陶头像成熟的风格与高超的雕刻技巧L不难看出，在创作这些作品之前有一个长期的艺术和技术的发展过程。伊费雕刻对贝宁雕刻的影响颇大。13世纪以后，贝宁匠师继承伊费衣钵，掌握了高超的艺术技巧，使得贝宁雕刻很快地超过了伊费雕刻，并具有了独特的创造性。 非洲黑人雕刻包括祭扫小雕像和舞蹈面具。它体现了一种超自然的力量，表现神话观念，并且成为宗教信仰的一部分。部族雕刻与史前雕刻一样，是以一定的艺术种类、情节及创作构...(展开全部)

南京是中国历史上的六朝古都，南朝宋、齐、粱、陈都在此建都。自南北朝以后，几乎历代帝王陵及贵族墓前均置神道石刻，其中南朝石刻最具特色，最为恢宏大气。在南京近郊、丹阳、句容郊外散落着众多南朝历代帝王陵墓石刻。经过几年间南京博物院研究人员的认真调查和疏理，将南宋附近所有石雕遗存编汇成书，并辨识、推论石雕的归属，论述严谨，理由充分，配以精美的石雕全图和各角度特写。可谓图文并茂并有一定学术性。

《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。 作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。 《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说“品”的培植;《万古长空，一朝风月》，说瞬间永恒的道理。

内容简介： 《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。 作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。 《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说“品”的培植;《万古长空，一朝风月》，说瞬间永恒的道理。 《趣味》...(展开全部)