伍嘉恩作为新一辈传统家具专家，她的木趣居，代表了明式家具工艺和艺术的巅峰。木趣居藏明式家具十一类、一百多件套，以黄花梨、紫檀为主，不仅造型美丽、设计卓越、状况良好，而且多为稀有罕见的传世珍品、孤品。收藏明式家具的黄金时代是二十世纪八九十年代，特殊的时代机遇成就了木趣居，此后再组织这样一套品类完整、精美珍罕的明式家具，已经不再可能。 本书是木趣居家具的研究性图录，严谨地著录了每件（套）家具的规格、造型特点、艺术特色、收藏来源、出版状况，并附明清版画作为参照。全书为中英双语，提供了精美细致、极富价值的摄影图片。《木趣居》从策划、撰写、摄影、设计到成书，历时多年，同木趣居一样，本书也将传承明式家具的永恒之美，给后代。

【内容简介】 塑造塞巴尔德创作思想的6个人 致敬文学前辈，反思写作之苦 塞巴尔德在这部散文集中思考与讲述了他最为珍视的六位创作者，他们是作家约翰·彼得·黑贝尔、让–雅克·卢梭、爱德华·默里克、戈特弗里德·凯勒、罗伯特·瓦尔泽，以及画家扬·彼得·特里普。他们中的大部分人受到脆弱天性的诅咒，遭遇生活的不平，即便写作已经失去乐趣，思考成了折磨，却仍然无法停止书写。 同为创作者，塞巴尔德从这六人的经历中寻求慰藉与灵感，关注他们怪异而优美、痛苦而深刻的细节，绘出他们精致而古怪的肖像。同时，他也在他人的生平中掺入自己的思考，企图在混乱和荒谬的现实中寻找创作的意义。在人物传记和自我体悟的交叉叙事中，读者得以窥见塞巴尔德的文学之源和心灵世界。 【媒体/名人推荐】 慎重、庄严、尖刻……（塞巴尔德的）作品从经典中诞生，也将经典延续至今。 ——《纽约时报书评》 极为动人…...(展开全部)

《木鉴：中式家具常用木材鉴赏宝典》的“缘起”部分，阐述了中国人的木文化情结、木的植物学以及木在现实生活中的广泛应用，起到综述作用。《木鉴》按照树种分类，介绍了二十余种木材的名称、产地、文化历史、特征、种类、用途、木材鉴别和用材鉴赏，图片着重于展示不同木材的生态特征、材质特征以及木制工艺品、木家具、木建筑等用材特点。图文结合，以期达到以文识木、以图鉴木的目的，适合木质文物收藏爱好者、研究者，以及广大的木文化爱好者阅读。 《木鉴》是一本实用的木材识别、鉴赏、收藏指南。400幅精美图片，独特的图说方式，帮您识别、鉴赏木材。以文识木、以图鉴木，图文并茂，简明易懂。涵盖了木的起源、文化、分类、特征、鉴别、收藏等内容。 从古至今，木材都是人类生活当中必不可少的原料。人们对木材情有独钟，因木具有质朴的自然美、优良的工艺性能，也源于一份深厚的文化情结。科学、系统、规...(展开全部)

觀木，是一門大學問，非數十年的經驗積累是不可能成功的。本書以13萬字，770餘幅照片，詳解木材之“真性”，側重於傳統的、有代表性的黃花黎、紫檀、紅木、楠木、柚木等，也兼顧一般用材及新近進入中國的木材，如黑檀、山槐、紅豆、香榧、樟木等。按樹種進行分類並記述其特徵、歷史與文化，對各種木材的不同特徵如顏色、紋理、光澤、斑點、疤結、缺陷等進行展示與簡要說明，以期達到以圖識木、增加理性認識，建立對各種木材最基本的認知與了解。

《木鉴》是一本以图识木为主、文字说明为辅的基础性书籍。主要内容以明朝、清朝家具用木材为主，侧重于传统的、有代表性的黄花黎、紫檀、红木、花梨、乌木、楠木（金丝楠）、鸡翅木，也兼面子一般用材新近进入中国的木材，如非洲的亚花梨、中国的山槐木、红豆、杉、香榧木。按树种进行分类并记述其一般特征、历史与文化，对种木材的不同表面特征进行展示与简要说明，以提示每种木材的多种表面特征，如颜色、纹理、光泽、斑点、疤结、缺陷等,以期达到以图识本本、增加理性认识，建立各种木材的真实标准。真正识别木材或见到木质文物一眼就能断定是什么木材，是十分不容易的。只有理论与实践相结合，不断接触各种木材、新旧家具才能做到八九不离十。这对于木质文物特别是古典家具的研究、收藏是具有重要意义的。 本书所用的木材名称仍以传统的习惯性称呼为主，每种木材与科学认识木材和方法结合起来而不至于造...(展开全部)

简介：ooc致歉.关于小嘉的一些脑洞～欢迎大家投稿心仪的设定.主cp奈嘉，副cp不定.请大家自行避雷.素质不详 遇强则强.

本书囊括了诸如檀香紫檀、黄花黎、红木、楠木等大家耳熟能详的珍贵木材，从其生长纹理、成品尺寸、艺术价值等多方面进行鉴赏，并从鉴定的角度出发，辅以大量精美图片，向读者呈现这些珍贵木材的经济价值和艺术价值。 近年来，随着中国古典家具收藏的升温，对于古典家具材质的认识也在不断加深和提高，同时也出现了不少模糊概念和错误认识。本书的写作出版，分门别类将珍贵木材加以专业鉴别和科普，对于普通读者识别珍贵木材有很好的科普作用，同时对专业藏家鉴赏珍贵木材也大有裨益。

宋代是中国古代家具的⼤发展重要时期，处于承上启下、继往开来的历史地位，是⼀种在当时哲学思想与审美思潮影响下，在社会⽣活中产生的艺术形式。宋代家具在确立高型家具体系的同时，自成体系，所创建的极简家具，是明代和明式家具发展与演进的根本依据。本书从100余幅宋画入手，探讨存世宋画中描绘的家具。从大量的宋画与实例探索中，我们可以得出这⼀个结论：宋式家具完成高型家具的类型，虽然结构处于成熟与完善的时期，但初始原创的家具显得自然平素，风格清雅、韵味十足，其中⼀些家具形制具有明式家具都⽆法超越的美感，更具有独特的审美趣味与文化气息。遗憾的是我们几乎没有在现实中发现更多精美的宋代家具的传世实例，它不像明式家具的品种能成系统、成规模的保存下来。但我们可以从宋画中可以找到大部分明式家具的形制。对宋代家具研究，我们或许只能停留在对绘画作品与史料上进行解读和分析。