在中华民族绵延数千年的优秀文化传统中生长发育起来的中国画艺术，以其独有的面貌屹立于东方大地。它自成系统，在漫长的历史进程中，形成了一套独有的审美体系、创作观念和表现方法。中国画艺术是中华民族优秀文化传统在造型艺术方面的结晶。中国画艺术的演变和发展，倾注了历代大师们的精神和生命。中国画艺术发展到当代，走过一段不平凡的历程。在传统中探求变革，在变革中发展传统，历代宗师巨匠为中国艺术勤奋耕耘，他们在艺术和学术上的追求丰富了民族文艺术宝库，为后代留下了宝贵的遗产。整理和研究当代中国画艺术遗产，推动中国画创作和理论的发展是中国画研究的一项重要的历史任务。中国画研究院将陆续组织对当代中国发展有重大影响的大师们的研究，整理他们的艺术经验，将研究成果汇编成册，奉献读者，以期为中国艺术的发展做一点脚踏实地的工作。

穷家女孩李可染因自己闺蜜姐姐李可染惹上各位大霸总，生活糟糕到透顶！

《名家：沙孟海·李可染·黄宾虹》由中国美术学院、中国书画名家馆联会、上海书画出版社共同推出，定位于中国近现代书画名家的研究，这三家机构一为高等美术学府，二为博物馆殿堂，三为专业美术出版社，三家联合出版《名家》，面向的是大众读者及美术爱好者，推介近现代美术史上最重要的名家大师，展示他们的优秀作品、今人对他们最新的研究成果，以达到力行美育的目的。 本书由6个专栏组成，分别是人物、拾遗、回眸、观点、谈书和馆事。人物的主题是沙孟海，文章分别从作为文物保护者、书法家、语言文字研究者和书法教授的沙孟海等角度介绍了这位20世纪艺术名家。拾遗汇集了近年在拍卖市场与博物馆展览中新出现的作品及其研究成果。回眸的主题是李可染，由老舍、李可染的妹妹李畹，以及青年学者周蓉从多个角度阐述这位20世纪名家的生平与艺术。观点由该领域名家著作的整理和新锐青年研究专家的最新研究成果。谈书选取了新近出版的与20世纪名家相关的出版物进行介绍和品评。馆事则从名家馆近一年的展览入手方面多维度地展示了中国书画名家馆各馆的活动纪要、研究方向。

《名家：沙孟海·李可染·黄宾虹》由中国美术学院、中国书画名家馆联会、上海书画出版社共同推出，定位于中国近现代书画名家的研究，这三家机构一为高等美术学府，二为博物馆殿堂，三为专业美术出版社，三家联合出版《名家》，面向的是大众读者及美术爱好者，推介近现代美术史上最重要的名家大师，展示他们的优秀作品、今人对他们最新的研究成果，以达到力行美育的目的。 本书由6个专栏组成，分别是人物、拾遗、回眸、观点、谈书和馆事。人物的主题是沙孟海，文章分别从作为文物保护者、书法家、语言文字研究者和书法教授的沙孟海等角度介绍了这位20世纪艺术名家。拾遗汇集了近年在拍卖市场与博物馆展览中新出现的作品及其研究成果。回眸的主题是李可染，由老舍、李可染的妹妹李畹，以及青年学者周蓉从多个角度阐述这位20世纪名家的生平与艺术。观点由该领域名家著作的整理和新锐青年研究专家的最新研究成果。谈书选取了新近出版的与20世纪名家相关的出版物进行介绍和品评。馆事则从名家馆近一年的展览入手方面多维度地展示了中国书画名家馆各馆的活动纪要、研究方向。

作为中国现代著名书画家，李可染是20世纪极具创新品格的大师，影响深远。全书由李可染的早年徐州绘画启蒙切入，以细腻生动的笔触，循其应时代之感召、觅艺术之进路的生命轨迹一路追踪，真实地展现了个体生命在宏阔时代下心灵履痕及书画创造，以及风格因时而化、承古开新的心路历程，并着重刻画李可染传承和守望一生的文化情怀和桑梓情怀。

【中国文学经典题材——雄奇飘逸的豪放词】 自明人分词为豪放、婉约二体以清理词史，延续至今，遂成共识。豪放词以苏轼、辛弃疾为主要代表，创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活。 本书精选70余篇唐宋年间的豪放词，尤其对不同风格的词人作品进行精细挑选，力求展现豪放词不同的魅力。 【中国现代著名国画大师——李可染】 李可染的山水画重视意象的凝聚，将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求绝对的贾珂梅悌、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、表明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等基本问题态度。 丁托列托是阶级矛盾的产物，他走投无路，必须用欺诈手段才能得到自我证明。贾珂梅悌迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇，认为现实是绝对的实在，因而要去描绘这个虚无的世界，在默默沉寂的事物中，显示出发出语言的迹象。考尔德在自由和束缚之间从事创作，因而要去发现如何使静止的事物充满运动，靠自我运动而确证自身的存在。拉普加德努力于创造力和美的结合，给无限可分的外观以不可分割的整体统一性。

本书讨论了四位艺术家——两位画家、一位画家兼雕塑家和一位雕塑家兼画家。因为每一位艺术家身上体现出许多矛盾和不可思议的情况，所以他们向萨特提出了挑战并给他提供机会阐明他的艺术理论。丁托列托是阶级矛盾的产物，他必须通过欺诈手段才能得以自我证明。贾科梅蒂迷恋于他在这万事万物中的孤独境遇，因而要去发现如何描绘这虚无世界。

《罗丹论艺术(英中文双语读本)》由罗丹口述，葛赛尔记录。被视为“极为出色的关于艺术的教科书 ”，“表现出非凡的价值”，“许多人创作的源泉”，艺术世界里的武功秘笈”。 奥古斯特罗丹（fAuguste Rodlinl.1840-1917)是法国杰出雕塑家，被推为菲迪阿斯，米开朗琪罗之后“欧洲雕塑史第三座高峰”。《论艺术》完成于他的晚年，集中反映了他一生的艺术观和美学思想．被视为“对近代西方艺术世界有着深远影响的名著”……邵大箴《西方现代雕塑十讲》说：罗丹是位很善于思考的艺术家，对人生，对艺术，都很有见地。读过他的《论艺术》的人．都知道这一点。” 这部书被视为“是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精炼概括 ”，书中有作者对前人的崇敬之言，对名作的卓越批评，以及自我的揭示与反省。著名作家傅雷执教上海美术专科学校时，就曾译出此书作为“美学讲义”发给学生……...(展开全部)

《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。 本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。